Algorithmische Malerei von James Merrill, die geschickt Code und Handwerk verbindet. Er arbeitet mit einem maßgeschneiderten Zeichenroboter zusammen, um generative Algorithmen in physische Werke zu verwandeln, die sowohl Präzision als auch Mängel aufweisen. Seine Kunstwerke feiern die unvorhersehbare Schönheit analoger Materialien und erforschen, wie Technologie digitalen Kreationen eine dauerhafte physische Existenz verleiht.
Dieses Interview fand in der Lobby des St. George Hotels während des Marfa Art Blocks Wochenendes statt, James Merrill diskutierte in dem Interview die Rolle der Emotionen in seinem Schaffensprozess, den Wert des Unvollkommenen und wie Marfa weiterhin den experimentellen Geist und das Gemeinschaftsgefühl von Künstlern inspiriert.
Hinweis: Um die Länge und Klarheit zu verbessern, wurde der Inhalt dieses Interviews bearbeitet.
OpenSea:
Lass uns mit einer einfachen Selbstvorstellung beginnen. Können Sie sich vorstellen?
James Merrill:
Ich bin James Merrill, ein Algorithmus-Visual-Künstler, der aus Vermont hierher gekommen ist und jetzt in Marfa lebt. Mein Spezialgebiet ist es, generative Algorithmen zu verwenden, um Plotter-Roboter zu steuern, die einzigartige Kunstwerke durch Code schaffen, sodass ich gleichzeitig in digitalen und physischen Räumen schaffen kann.
OpenSea:
Wenn Sie mit der Kreation eines neuen Werks beginnen, was erscheint normalerweise zuerst: der Code, das Bild in Ihrem Kopf oder das Gefühl oder die Emotion, die Sie einfangen möchten?
James Merrill:
Das Gefühl ist der wahre Ausgangspunkt des kreativen Prozesses. Ich versuche normalerweise, ein Problem zu lösen; ich habe möglicherweise eine Idee in meinem Kopf, und dann muss ich zu den Grundprinzipien zurückkehren und darüber nachdenken, wie ich es mit Algorithmen umsetzen kann. In der traditionellen Malerei kann man mit einem Stift das, was man will, zeichnen, aber beim robotergestützten Zeichnen müssen neue Faktoren berücksichtigt werden, wie Perspektive, Tiefe und Druckveränderungen während des Zeichnens. Ich nehme mir die Zeit, diese grundlegenden Probleme zu lösen, und wende diese Lösungen dann im Laufe des nächsten Jahres in meinen Arbeiten an.
OpenSea:
Ihre Kunstwerke vereinen Präzision und Emotion. Welche Aspekte dieser Spannung zwischen Kontrolle und Loslassen lassen Sie die generative Kunst lebendig erscheinen?
James Merrill:
In der Computerkunst ist Perfektion mühelos, Computer sind gut im Rechnen und können Tausende von Berechnungen schnell durchführen, deshalb ist die Perfektion auf dem Bildschirm leicht zu erreichen. Die Rolle des Künstlers besteht oft darin, auf digitaler Ebene Mängel hinzuzufügen, aber wenn das Kunstwerk in die reale Welt eintritt, sind Mängel allgegenwärtig. Der Fluss der Tinte, die Textur des Papiers und sogar die Feuchtigkeit im Raum sind Variablen, die nicht vom Menschen kontrolliert werden, aber dem Werk eine einzigartige Persönlichkeit verleihen.
Ich liebe es, bei der Schaffung physischer Werke einige Spuren der Zeit einzufügen. Als digitaler Künstler benötigt man nur einen Bildschirm, eine Tastatur und eine Maus. Aber als mir klar wurde, dass ich Code schreiben kann, um physische Malerei zu schaffen, begann ich, auf das Papier und die Tinte zu achten, die ich benutze, deren Qualität wurde entscheidend. Ich begann, Elemente der bildenden Kunst und der digitalen Kunst zu vermischen und interessante Werke zu schaffen.
OpenSea:
Wie erleben Sie, dass Menschen Ihre Werke auf digitalen Plattformen im Vergleich zur Erfahrung im realen Leben erleben?
James Merrill:
Normalerweise ist die digitale Version von Kunstwerken nur eine Reihe von Anweisungen, die Zuschauer können sie möglicherweise nie sehen. In meinem für Art Blocks Curated kuratierten Projekt "BUSY" muss der digitale Teil mit dem physischen Teil übereinstimmen, was knifflig ist, da die Reaktionen von Tinte im echten Leben schwer zu rendern sind. Ich muss sicherstellen, dass der digitale Teil so nah wie möglich am physischen aussieht, und Proportionen sind wichtig. Manchmal arbeite ich gerne an der Vergrößerung der Werke, während ich in letzter Zeit eher daran interessiert bin, sie zu verkleinern.
In Marfa habe ich ein Buch mit 35 sehr kleinen Gemälden kreiert, die alle Ableitungen des Algorithmus hinter "BUSY" sind. Es ist eine Möglichkeit, "BUSY" neu zu betrachten. Diese Gemälde sind in einem kleinen Notizbuch, während "BUSY" selbst ein riesiges Blatt Papier ist. Ich spiele gerne mit Proportionen, und es gibt viele Aspekte kleiner, algorithmusgetriebener Werke, die es zu erkunden gilt.
OpenSea:
Hatten Sie schon einmal die Erfahrung, dass einige Mängel oder Überraschungen das endgültige Werk verändert haben und Sie letztendlich zufrieden waren?
James Merrill:
Natürlich gibt es auch einige erfreuliche Überraschungen. Einmal war ich dabei, mit einem Plotter ein Bild zu zeichnen, das ich in sechs bis acht Stunden fertigstellen wollte. Halb fertig, führte ein Gewitter zu einem Stromausfall, der Plotter stoppte abrupt. Obwohl ich es nicht zurückbekommen konnte, mochte ich den Punkt, an dem es stoppte, mehr als das Endprodukt, das ich mir vorgestellt hatte. Manchmal integriere ich bewusst diese Unvorhersehbarkeit in meine Kunst.
Ich habe einmal Stunden mit dem dünnsten Stift damit verbracht, Skizzen zu zeichnen, und dann Tinte darüber geschüttet, um einen Effekt von Perfektion und Chaos zu erzeugen. Ideal zu zerstören ist immer ein wenig seltsam, aber oft macht es das Werk besser. Für mich als digitalen Künstler ist es eine Möglichkeit, direktes, physisches Gefühl in computergenerierte Werke einzubringen.
OpenSea:
Sie haben gesagt, dass Sie hoffen, dass Ihre Werke weitergegeben werden. Wie denken Sie über das Thema "Ewigkeit" nach, während sich die Technologie weiterentwickelt?
James Merrill:
Generative Kunst ist im Wesentlichen extrem vergänglich. Jedes Mal, wenn der generative Algorithmus läuft, produziert er unterschiedliche Ergebnisse. Nach dem Aktualisieren des Programms erhalten Sie neue Ergebnisse, und das, was Sie zuvor gesehen haben, verschwindet. Wir haben dieses Problem digital gelöst, indem wir den Code auf der Blockchain platziert haben, sodass wir verschiedene Versionen des generativen Algorithmus neu erstellen können.
Um die Beständigkeit zu erhöhen, erstelle ich physische Werke mit Plottern. Digitale Kunstwerke werden auf der Blockchain gespeichert, während physische Werke an der Wand hängen können. Bei Verwendung geeigneter Materialien zur Konservierung können sie jahrzehntelang erhalten bleiben.
OpenSea:
Sie haben erwähnt, dass Sie einen größeren Plotter bauen und den Prozess verbessern möchten. Welche neuen Methoden gibt es jetzt, die vorher nicht möglich waren?
James Merrill:
Ja, ich habe einige neue Maschinen angeschafft und arbeite eng mit einem Unternehmen zusammen, das Plotter für Roboter herstellt. Eine davon ist ein großformatiger Stiftplotter namens "Art Frame Panorama" mit variabler Druckkontrolle. Damit konnte ich fünf große Illustrationen für mein Portfolio (BUSIEST) erstellen, die jeweils 60 Zoll mal 24 Zoll groß sind, was vorher nicht möglich war.
Kreativität in dieser Größe bringt neue Herausforderungen mit sich – die Prototypenerstellung benötigt eine große Menge Papier und Zeit, sodass das Risiko jedes Versuchs höher ist. Kürzlich habe ich auch einen "Egg Bot" erworben, der auf Objekten wie Golfbällen oder Baseballs kugelförmige Muster zeichnen kann. Diese Maschine ist eine Nachbildung ihres frühen Produkts, und ich habe sie hier in Marfa zum Experimentieren. Jetzt kann ich Kunstwerke um kugelförmige Objekte herum schaffen, was sehr spannend ist.
OpenSea:
Was bedeutet es für Sie, an diesem Wochenende nach Marfa zu kommen, insbesondere angesichts der einzigartigen Landschaft und Gemeinschaft hier?
James Merrill:
Es ist nicht einfach, nach Marfa zu gelangen, und es ist ganz anders als meine Heimat Vermont. Es liegt in einer hochgelegenen Wüstenregion und man braucht mehrere Stunden, um dorthin zu gelangen. Man spürt schnell den Einsatz der Menschen, die hierher kommen, einige reisen sogar aus der ganzen Welt an. Dieses Jahr ist das fünfte Jubiläum von Art Blocks, ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte, das viele herausragende Künstler versammelt. Für mich liegt das Wesen von Marfa im Menschen. Eins-zu-eins-Kommunikation ist entscheidend; sie hat meine künstlerische Arbeit enorm angeregt.
Jedes Jahr gehe ich mit Notizen und Inspirationen, die zu meiner "Hausaufgabe" für das nächste Jahr werden. Sie bilden eine ständig wachsende Kette in meinen Arbeiten. Letztes Jahr habe ich keine 3D-Druck- oder Laserschnitttechnologien verwendet, aber nach Gesprächen mit anderen Künstlern habe ich begonnen, diese Technologien auszuprobieren. Ich lerne hier immer etwas Neues, und ich hoffe, meine Kreationen zu teilen und andere zu inspirieren.
OpenSea:
Es ist großartig, hier zu sein und wirklich großartige Verbindungen zu knüpfen, besonders im Bereich der digitalen Kunst, wo Menschen oft überall verstreut und anonym sind. In einem physischen Raum zu sein und deinen kreativen Prozess und deine Werkzeuge zu teilen, ist wirklich ein Durchbruch.
James Merrill:
Ja, als generativer Künstler mit einem Hintergrund in Software-Engineering bin ich es gewohnt, im Team zu arbeiten und Ideen mit anderen auszutauschen. Aber als Künstler, der oft alleine arbeitet, kann ich mich einsam fühlen. Der Austausch mit anderen Künstlern ist erfrischend, sie bringen neue Ideen ein und helfen mir, kreative Blockaden zu überwinden, was für mich von entscheidender Bedeutung ist.
OpenSea:
Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, uns Ihren Prozess zu zeigen.
James Merrill:
Danke, ich schätze diese Gelegenheit sehr.
Haftungsausschluss: Dieser Inhalt dient nur zu Informationszwecken und sollte nicht als finanzielle oder handelsbezogene Beratung angesehen werden. Die Erwähnung bestimmter Projekte, Produkte, Dienstleistungen oder Token stellt keine Billigung, Unterstützung oder Empfehlung von OpenSea dar. OpenSea garantiert nicht die Genauigkeit oder Vollständigkeit der bereitgestellten Informationen, und die Leser sollten alle Aussagen in diesem Artikel selbst überprüfen, bevor sie Maßnahmen ergreifen. Die Leser sind dafür verantwortlich, vor jeder Entscheidung Due Diligence zu betreiben.
Inhalte von OpenSea, die Sie interessieren
Durchsuchen | Erstellen | Kaufen | Verkaufen | Auktion
Folgen Sie OpenSea auf Binance
Bleiben Sie auf dem Laufenden