Ben Kovach ist ein generativer Künstler, der in Williston, Vermont, lebt. Seine Arbeiten erforschen den Raum zwischen strukturierten Systemen und spontanen Ergebnissen. Seine künstlerische Praxis wird von den Traditionen des Minimalismus und des Maximalismus beeinflusst und verbindet mathematische Strukturen mit visueller Intuition. Er entwickelt generative Systeme mithilfe der Programmiersprache Haskell und transformiert diese schließlich in komplexe und oft groß angelegte Kunstwerke.
Das Interview fand im Foyer des Hotel St. George während des Marfa Art Blocks Weekends statt. In dem Gespräch teilt Ben Kovach, wie Code, Farbe und Gemeinschaft seinen kreativen Prozess formen, und erklärt, warum Marfa weiterhin ein bedeutungsvoller Ort für Austausch und Inspiration bleibt.
Hinweis: Die folgenden Interviewinhalte wurden bearbeitet, um die Länge zu verkürzen und die Ausdrucksweise klar zu gestalten.
OpenSea：
Könnten Sie sich bitte selbst und Ihre Arbeit vorstellen?
Ben Kovach：
Ich bin Ben Kovach, komme aus Williston, Vermont, und bin ein generativer Künstler.
OpenSea：
Du hast zuvor gesagt, dass Zufälligkeit in deiner Arbeit immer noch eine Überraschung für dich ist. Was zieht dich an, die Spannung zwischen Kontrolle und Unvorhersehbarkeit zu betrachten?
Ben Kovach：
Ich liebe es, Kunstwerke am Computer zu schaffen, insbesondere weil es mir ermöglicht, einige zufällige Elemente in die Werke einzubringen. Wenn ich eine Skizze mache, sogar digitale Malerei, sind das die einzigen Elemente. Diese kreative Tradition begann mit dem Dadaismus, und ich finde es inspirierend, zu erkunden, was Systeme leisten können, anstatt nur ein Bild zu erstellen.
OpenSea：
Das ist wirklich interessant. Abgesehen vom Dadaismus, was sind einige andere Kunstrichtungen, die dich beeinflusst haben?
Ben Kovach：
Der Einfluss des abstrakten Expressionismus auf mich ist groß, Joan Mitchell und Jackson Pollock hatten besonders großen Einfluss auf mich in meinen frühen Jahren. Ich mag auch [Jean-Michel] Basquiat, dessen fast collagierte Kunstform extrem opulente Landschaften schafft. Meine Arbeiten schöpfen sowohl Inspiration aus dem Minimalismus als auch aus dem Maximalismus. Computer leisten in beiden Bereichen hervorragende Arbeit. Man kann ein sehr einfaches System erstellen oder ein einfaches System erweitern, denn Computer sind extrem leistungsfähig. Ich habe Inspiration von Minimalisten wie Josef Albers und Maximalisten wie Basquiat und Pollock bezogen.
OpenSea：
Interessanterweise ist es nicht alles oder nichts, diese beiden Stile zu mögen. Du kannst beide gleichzeitig mögen und sie in deine Arbeiten einfließen lassen. Es ist großartig, von beiden Stilen beeinflusst zu werden. Erzähl mir von deinem aktuellen kreativen Prozess. Wie sieht dein aktuelles Arbeitsmodell aus?
Ben Kovach：
Mein kreativer Prozess fühlt sich jetzt ein wenig so an, als würde ich nach außen expandieren. Ich beginne, Malerei in meinen kreativen Prozess zu integrieren, ich fange an, mit Bildern zu arbeiten. Aber insgesamt benutze ich eine einzigartige Programmiersprache namens Haskell, um all meine Arbeiten zu schaffen. Sie ist sehr mächtig, da sie einige Schutzmechanismen einrichtet, die es mir ermöglichen, den Code schnell zu ändern, ohne dass jede Änderung das gesamte Werk zum Absturz bringt. So arbeite ich seit sechs Jahren. Ich habe ein riesiges Programm aufgebaut, das all meine Skizzen und Werke bis jetzt speichert, und in diesem Programm gibt es viele experimentelle Module, die mit Bildern umgehen können.
OpenSea：
Cool, by the way, was hat dich dazu gebracht, Haskell zu verwenden?
Ben Kovach：
Ich wurde ursprünglich von Haskell angezogen, weil es in der Mathematik verwurzelt ist. Es ist eine sehr strenge Programmiersprache, in der man die mathematischen Prinzipien definieren muss, nach denen Dinge funktionieren. Ich finde das sehr interessant, besonders aus visueller Perspektive. Wenn ich durch das Betrachten eines Bildes die mathematischen Prinzipien genau verstehen kann, ist das sehr spannend. Am Anfang war es nur mein Interesse, das mich angezogen hat.
Als ich anfing zu programmieren, bemerkte ich, dass einige Leute Haskell verwendeten, was ich damals ein wenig seltsam und alternativ fand. Aber sobald ich anfing, mich damit zu befassen und es zu beherrschen, wurde es die Sprache, die ich seitdem benutze. Bevor ich mich der künstlerischen Schaffung widmete, arbeitete ich in einigen Start-ups. Ich fand einige kleine Communities von Haskell-Entwicklern und schrieb dort Haskell-Code.
OpenSea：
Wie cool! Wie hast du den Übergang von Technologie und Unternehmertum zur künstlerischen Schaffung geschafft?
Ben Kovach：
Ich wollte schon als Kind Künstler werden. In der High School habe ich alle Kunstkurse belegt, die die Schule angeboten hat, und im College habe ich etwa ein Semester Kunst studiert, aber ich fühlte mich ein wenig eingeschränkt. Dann passierte etwas, ich brauchte während des Studiums Geld, also fand ich ein Praktikum, bei dem ich für eine Firma Code schrieb. Ich entdeckte, dass ich diese Arbeit wirklich mochte. Im Prozess des Programmierens und Problemlösens konnte ich meine Kreativität voll entfalten.
Also kehrte ich zur Universität zurück, um Informatik zu studieren, wo ich mit der Programmiersprache Haskell in Berührung kam. Nachdem ich meinen Abschluss gemacht hatte, wollte ich die Kunst wieder in mein Leben integrieren. Generative Kunst ist der perfekte Weg, um die Kluft zwischen beiden zu überbrücken. Ich habe meine beiden leidenschaftlichsten Hobbys miteinander verbunden, und so kam das zustande, was ich jetzt habe.
OpenSea：
Das ist echt cool. Ich habe mehr von der gegenteiligen Geschichte gehört, du hast also zuerst traditionelle Kunst verfolgt, bist dann zur Mathematik gewechselt und schließlich wieder in den Kunstbereich zurückgekehrt. Das ist wirklich interessant. Du hast auch über Techniken wie Kohlezeichnung und Figurenszenen geschrieben. Welchen Einfluss haben diese physischen Elemente auf deine Arbeiten?
Ben Kovach：
Letztendlich möchte ich auf irgendeine Weise meine Hand in die computerbasierte Schaffung einbringen. Ich habe immer eine Vorliebe für Texturen gehabt. Nach einer Weile mit generativen Programmen bemerkte ich, dass die Feinheit der Texturen begrenzt ist. Wenn ich texturreiche Werke drucke, fällt mir immer auf, dass sie sich stark von den Ergebnissen unterscheiden, die ich mit traditionellen Medien wie Kohle oder Farbe erzielt habe. Die Verwendung physischer Medien und der Versuch, diese Kluft zu überbrücken, ermöglicht es, Textelemente in meine Werke zu integrieren und Themen und Konkretes einzuführen, was den Inhalt, den ich ausdrücken möchte, erheblich bereichert.
OpenSea：
Projekte wie 100 Print und Edifice sind sehr groß. Wie beurteilst du, wann das von dir geschaffene Generierungssystem abgeschlossen ist? Wann solltest du aufhören?
Ben Kovach：
Es ist schwer zu sagen, wann ein Projekt als abgeschlossen gilt. Vielleicht kann ein Projekt niemals wirklich abgeschlossen werden. (Edifice) und (100 Print) sind beide ziemlich große Projekte. Ich war bis zur Eröffnung der Ausstellung beschäftigt. In den Stunden vor der Veröffentlichung von (Edifice) habe ich noch bearbeitet, und in den Stunden vor der vollständigen Drucklegung von (100 Print) habe ich ebenfalls bearbeitet. Meine Arbeiten erreichen immer einen gewissen Grad, der mir das Gefühl gibt, dass sie etwas ausdrücken, das mit mir resoniert. Danach kann ich sie unendlich ändern. Ausstellungen und konkrete Fristen sind tatsächlich sehr hilfreich, damit ich dieses unendlich modifizierbare Werk in die Welt bringen kann.
OpenSea：
Sie haben einmal über die Herausforderungen der generativen Kunst geschrieben. Was sind die Herausforderungen, über die Sie derzeit nachdenken? Welche neuen Möglichkeiten hat es Ihnen eröffnet? Diese Werkzeuge haben alle ihre Vor- und Nachteile. Was sind für Sie die Vor- und Nachteile?
Ben Kovach：
Mindestens für mich ist generative Kunst sehr gut für eine sehr spezielle Art von Kunstwerken geeignet – strukturierte Komposition. Einige der Herausforderungen, mit denen ich konfrontiert bin, einige wirklich knifflige Probleme, betreffen subtile geometrische Fragen. Geometrische Berechnungen sind manchmal sehr wählerisch, und die Farbelemente sind extrem komplex. Es hängt mehr von Intuition ab als von etwas anderem. Ich habe viele verschiedene Ansätze ausprobiert, um meinen Arbeiten Farbe zu verleihen; einige Ansätze sind effektiver als andere.
Immer wenn ich mit tatsächlichen Werten arbeite und versuche, sie generativ zu manipulieren, anstatt Farben im Voraus auszuwählen, stoße ich auf Probleme. Das ist ein häufiges Hindernis. Beim Schreiben von generativem Code kannst du nicht alle Farben einfach zusammenpacken. Das sind Herausforderungen, mit denen ich weiterhin zu kämpfen habe.
OpenSea：
Das ist wirklich interessant, besonders wenn du darüber nachdenkst, wie digitale Elemente und physische Elemente miteinander interagieren. Kunstwerke im digitalen Raum zu schaffen und sie dann in physische Form zu bringen, kann knifflig sein, denn Farben, die auf dem Bildschirm großartig aussehen, erscheinen in der realen Welt nicht immer gleich. Es ist sehr wichtig, sicherzustellen, dass die Farben so zusammenpassen, wie du es möchtest.
Ben Kovach：
Für mich kommen viele der Tricks in der Farbnutzung von der Inspiration durch physische Medien. Ich schöpfe Farben aus bestehenden Gemälden, um meine Palette effektiv zu beschränken und sicherzustellen, dass meine Arbeiten in der realen Welt ein entsprechendes Pendant finden. Das ist das Ziel, das ich in meiner künstlerischen Schaffung verfolge. Ich hoffe, dass meine Arbeiten das Gefühl von echter Handarbeit vermitteln und in der Natur existieren können, anstatt als isoliertes digitales Objekt.
OpenSea：
Ja, Farben können unsere Emotionen enorm beeinflussen. Ich möchte mein heutiges Teilen mit einer Diskussion über Marfa beenden. Was bedeutet es für dich, an diesem Wochenende mit diesen Leuten an diesem Ort zu sein? Was denkst du darüber?
Ben Kovach：
Ich kenne die Generative Art Community schon lange, seit etwa 2018. Ich traf einige Leute, die bereits generative Systeme für ihre Kunst verwendeten. Wir haben eine Community um diesen Kreis aufgebaut. Ich kannte sie vorher nur online. Es ist großartig, dass Marfa ein Ort ist, an dem sich alle versammeln können. Ich habe hier Freunde aus der ganzen Welt kennengelernt und einige Sammler getroffen, die ich sonst niemals getroffen hätte, weil sie alle online sind. Es ist ein sehr inspirierender Ort, ganz anders als jeder andere Ort, den ich besucht habe. Ich liebe es, hier zu sein und alle zu sehen. Es ist eine großartige Gelegenheit, im realen Leben Verbindungen zu knüpfen.
OpenSea：
Das ist ein perfekter Abschluss, vielen Dank.
Ben Kovach：
Danke, das ist großartig.
Haftungsausschluss: Dieser Inhalt dient nur zu Informationszwecken und sollte nicht als Finanz- oder Handelsberatung angesehen werden. Die Erwähnung bestimmter Projekte, Produkte, Dienstleistungen oder Token stellt keine Billigung, Unterstützung oder Empfehlung von OpenSea dar. OpenSea garantiert nicht die Genauigkeit oder Vollständigkeit der bereitgestellten Informationen. Die Leser sollten alle im Artikel enthaltenen Aussagen vor der Durchführung von Maßnahmen selbst überprüfen. Die Leser sind dafür verantwortlich, vor der Entscheidungsfindung eine Due Diligence durchzuführen.
Die Inhalte von OpenSea, die Sie interessieren
Durchsuchen | Erstellen | Kaufen | Verkaufen | Auktion
Folgen Sie dem OpenSea Binance-Kanal
Bleibe auf dem neuesten Stand