Kenny Vaden ist ein generativer Künstler, dessen Hintergrund in Neurowissenschaften und Biostatistik seine codebasierten Kunstpraktiken geprägt hat. Er arbeitet hauptsächlich mit R-Statistik und p5.js und kombiniert geometrische Präzision mit emotionaler Tiefe, um Werke durch iterative Experimente und sorgfältig gestaltete Einschränkungen zu schaffen.
Seine Werke umfassen physische und digitale Formen und erkunden oft, wie Kunst sowohl ein emotionaler Ausdruck als auch ein Weg ist, die Welt zu verstehen.
Dieses Interview fand in der Lobby des Saint George Hotels während des Art Blocks Marfa Wochenendes statt. Kenny Vaden reflektierte in dem Interview über die Schnittstelle von Wissenschaft und Kreativität, die Rolle des Ewigen in der generativen Kunst und wie dieser Moment in Marfa Raum für Verbindung und Reflexion bietet.
Hinweis: Aus Gründen der Länge und Klarheit wurde der Inhalt dieses Interviews bearbeitet.
OpenSea：
Könnten Sie sich bitte zuerst vorstellen?
Kenny Vaden：
Ich heiße Kenny Vaden und bin ein generativer Künstler. Die meisten meiner Arbeiten entstehen mit der R-Programmiersprache und p5.js.
OpenSea：
Sie haben einen Hintergrund in Neurowissenschaften und Biostatistik, was sehr faszinierend ist. Wie beeinflusst diese wissenschaftliche Denkweise Ihre künstlerische Schöpfung?
Kenny Vaden：
Der wissenschaftliche Prozess und viele Werte, die ich in der Wissenschaft gelernt habe, haben einen tiefgreifenden Einfluss auf meine Herangehensweise an die künstlerische Schöpfung. Ich bin sehr gewissenhaft und beharrlich in meiner Herangehensweise an die künstlerische Schöpfung. Es sei denn, das Werk ist perfekt und berührt wirklich mein Innerstes, werde ich nicht leicht aufgeben.
Mein Hintergrund in Statistik und Neurowissenschaften hat mir in vielerlei Hinsicht geholfen, die Werkzeuge zu beherrschen, die ich für die Schaffung von Code-Kunst benötige. Er hat mir die Code-Kunst neu entdeckt, denn bevor ich mit dem Schaffen begann, wusste ich nicht einmal, dass sie existierte. Der Prozess der Wissenschaft und die Visualisierung von Daten und Ergebnissen haben mir wirklich das Verständnis für die Anordnung von Daten im Raum vermittelt.
OpenSea：
Manchmal verwenden Sie Werkzeuge wie Plotter, um Code in greifbare Objekte der realen Welt zu verwandeln. Wie fühlt es sich für Sie an, Ihre Algorithmen in physischer Form zu sehen?
Kenny Vaden：
Die Herstellung von physischen Drucken und Giclée-Drucken hat mir ein besseres Bewusstsein für die Grenzen des künstlerischen Schaffensraums vermittelt. Bei der Verwendung digitaler Formate ist es einfach, Objekte und Formen über den Bildschirm hinaus zu vergrößern. Tatsächlich sieht man viele unregelmäßige Kanten und einige Teile, die wegen der Bildschirmränder nicht sichtbar sind. Um sicherzustellen, dass meine Werke als Drucke präsentiert werden können und klare Kanten und signierte Bereiche haben, begann ich darüber nachzudenken, wie ich die Anordnung der Objekte im Raum einschränken kann.
Der Übergang von rein digitalen zu physischen Kreationen führt tatsächlich zu erheblichen Veränderungen in Ihrem Kunststil, besonders beim Einsatz von Plottern. Sie müssen auf die Richtung der Linien achten, zum Beispiel die Anzahl der Linien, die gezeichnet werden sollen, und ob es Kollisionen zwischen den Objekten gibt.
OpenSea：
Wie sehen Sie das Problem des Maßstabs? Glauben Sie, dass die physische Größe die Erfahrung des Publikums beeinflusst?
Kenny Vaden：
Zunächst dachte ich, dass alle große Drucke wollen. Nachdem ich einen Plotter gekauft hatte, suchte ich überall und fand schließlich Drucke in A1-Größe. Diese sind wirklich groß, die Idee, kleinere Drucke zu machen, wurde erst später von mir akzeptiert. Als ich Giclée-Drucke machte, konnte ich nach Bedarf drucken.
Die Leute können zuerst ein Werk bestellen, und wenn sie ein kleines Format wünschen, können sie auch separat bestellen. Aber ich habe festgestellt, dass tatsächlich niemand kleine Drucke möchte. Ich denke jedoch, dass kleine Drucke in der Platzierung flexibler sind und an Orten wie zu Hause oder im Büro platziert werden können.
OpenSea：
Ihr Schaffensprozess beginnt mit einem leeren Bild und wird dann durch das Schreiben von Code schrittweise verfeinert. Wie bestimmen Sie, wann ein Werk fertig ist? Können Sie nicht anders, als weiter zu schaffen? Was sind Ihre Kriterien?
Kenny Vaden：
Jedes Mal, wenn ich ein neues Werk schaffe, beginne ich mit einem leeren Blatt. Ich überlege immer wieder, bevor ich mich für den Inhalt des Werks entscheide. Ich denke darüber nach, ob ich mit einem Kreis oder einem Raster beginnen soll. Sie werden feststellen, dass in all meinen Arbeiten einige grundlegende geometrische Elemente enthalten sind. Interessanterweise nehmen diese Elemente während des Code-Entwicklungsprozesses unterschiedliche Formen an. Ich habe nicht immer ein sehr klares Ziel, wie ich möchte, dass das Werk aussieht, oder wie ich möchte, dass das animierte Werk sich auf eine bestimmte Weise bewegt.
Diese Details, einschließlich der Farben, werden im Laufe der Iteration nach und nach hinzugefügt. Farben sind oft das letzte Element, das ich hinzufüge, und eines der ersten Dinge, die die Leute bemerken. Durch wiederholtes Bearbeiten und Beobachten der Ergebnisse erreichen Sie schließlich einen kritischen Punkt - nicht den, der Sie erschöpft, weil Sie pausieren können, am nächsten Tag oder zu einem anderen Zeitpunkt fortfahren können - sondern Sie erreichen einen kritischen Punkt, an dem sich etwas verändert hat. In der Statistik gibt es ein Konzept, das als 'Wendepunkt' bezeichnet wird.
In diesem Moment müssen Sie nur sehr feine Anpassungen vornehmen, und das endgültige Ergebnis wird sich drastisch ändern. Und egal, was Sie danach an dem Werk ändern, das Ergebnis bleibt gleich. Ich suche immer nach diesem Wendepunkt in der künstlerischen Schöpfung.
OpenSea：
Ihre Kunstwerke spiegeln sowohl das Schöne als auch das Unruhen wider. Welche echten Erfahrungen oder Emotionen aus Ihrem Leben fließen oft in Ihre Werke ein?
Kenny Vaden：
Viele meiner Kunstwerke sind eine Form der Flucht. Es ist eine Möglichkeit, mit den wirklich schrecklichen Dingen in der realen Welt umzugehen oder mit den wirklich beunruhigenden Dingen. Meine Werke selbst sollen nicht unbedingt Unbehagen oder Angst hervorrufen, aber für mich sind das oft die Emotionen, die ich zur Verarbeitung nutze. Ich lenke mich mit künstlerischer Schöpfung ab.
Manchmal hoffe ich, dass meine Werke selbst, die Wahl des Titels und die Farbverwendung mit den Betrachtern resonieren. Ich möchte nicht, dass meine Werke in Dunkelheit versinken, aber manchmal kommt viel kreative Energie tatsächlich von dort.
OpenSea：
Sie haben Ausstellungen in traditionellen Galerien und auf Blockchain-Plattformen veranstaltet. Wie sehen Sie die aktuelle Situation der digitalen Kunst? Glauben Sie, dass dies ein Wendepunkt ist? Was denken Sie über die zukünftige Entwicklung dieser Technologie?
Kenny Vaden：
Ich glaube, wir befinden uns in einem sehr interessanten, sogar fragilen Moment - sowohl für die auf Code basierende generative Kunst als auch für die Blockchain. Ich meine, realistisch betrachtet, haben wir so viel erreicht, und die Zeit ist so begrenzt. Die Menschen sind voller Leidenschaft und Energie, und ich finde, dass diese Leidenschaft ansteckend ist. Es macht wirklich Spaß, daran teilzuhaben. Jetzt, wenn ich an die Geschichte der Code-Kunst zurückdenke, war die Einstellung der Menschen zu der Frage, ob Code für künstlerische Kreationen verwendet werden kann, skeptisch.
Künstler wie Vera Molnár und Herbert Franke haben erzählt, dass man ihre Werke und ihre Identität als Künstler nicht respektiert hat. Ich glaube nicht, dass wir in diese Zeit zurückfallen werden. Diese Zeit könnte man als die dunkle Ära der Code-Kunst bezeichnen. Ich denke, wenn sie die Pioniere der Code-Kunst sind, würden sie sich über die Phase, in der wir uns jetzt befinden, freuen und begeistert sein. Aber ich glaube, wir leben jetzt in einer Zeit, in der wir durchatmen, über die nächsten Schritte nachdenken und die zukünftige Entwicklung von Blockchain und Code-Kunst überdenken können. Wir hatten vorher nicht die Zeit, um über diese Fragen nachzudenken, wie wir es jetzt haben.
OpenSea：
In der heutigen Welt, in der sich die Technologie rasant entwickelt, wie sehen Sie die Bedeutung von 'Ewigkeit'? Im Bereich der digitalen Kunst ändert sich alles im Handumdrehen, was kann wirklich ewig bestehen bleiben? Wir sprechen über Künstler, die in diesem Bereich historisch bedeutend sind, und bewahren ihre Werke, aber wie wir diese Werke betrachten, könnte sich in den kommenden Jahren ändern. Welche Rolle spielt 'Ewigkeit' für Sie als Künstler?
Kenny Vaden：
Wenn ich über Kunst nachdenke, insbesondere über das Konzept der 'Ewigkeit' in der generativen Kunst, denke ich an zwei Dinge: Erstens, wir leben in einer Zeit mit einer großen Gemeinschaft. Die Menschen schätzen Code und auch Code-Kunst. Es gibt viele Künstler und Galerien. Ich denke, diese Ewigkeit hängt eng mit der Blockchain zusammen. Das Besondere an Blockchain-Technologie ist, dass sie es den Menschen ermöglicht, Kunstwerke gleichberechtigt zu erwerben und zu schätzen.
OpenSea：
Meine letzte Frage ist eigentlich über diesen Ort, über Marfa. Was bedeutet es für Sie, dieses Wochenende in Marfa zu verbringen?
Kenny Vaden：
Ich schätze die Zeit in Marfa sehr. Ich war letztes Jahr zum ersten Mal hier und habe viele Künstler getroffen, mit denen ich seit Jahren online in Kontakt bin. Wir arbeiten oft unabhängig voneinander, sprechen mit unseren Familien über das, was wir tun, was Blockchain ist oder wie diese Code-Kunst funktioniert.
Sie könnten es verstehen und schätzen, aber es ist ein ganz anderes Gefühl, jemanden wirklich tief in das Thema eintauchen zu sehen. Marfa bietet vielen – seien es Künstler, Sammler oder irgendeiner Teil dieses Ökosystems – eine seltene Gelegenheit, sich kennenzulernen und das Gefühl einer Gemeinschaft wirklich zu erleben, das nicht völlig von der realen Welt getrennt ist.
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