Bryan Brinkman es un artista multimedia cuyas obras abarcan varios campos, incluidos la animación, la ilustración y la creación generativa 3D. Ha trabajado en programas de televisión como (Saturday Night Live) y (The Tonight Show), acumulando una amplia experiencia en televisión y aportando su profunda comprensión de la narración y la interacción con la audiencia al campo del arte digital.
Las imágenes recurrentes y el lenguaje visual vibrante que utiliza son una interpretación del espacio creativo en constante evolución, y proyectos como BrinkWorks exploran nuevos modelos para mantener la libertad artística y la comunidad.
Esta entrevista se llevó a cabo en el vestíbulo del Hotel St. George durante el fin de semana de Marfa Art Blocks. Bryan Brinkman reflexionó durante la entrevista sobre la sostenibilidad creativa, los desafíos de la permanencia digital y el significado de unirse a la comunidad de Marfa por primera vez.
Nota: Para mayor brevedad y claridad, el contenido de esta entrevista ha sido editado.
OpenSea:
Comencemos por presentarte brevemente.
Bryan Brinkman:
Hola a todos, soy Bryan Brinkman, soy un artista digital, curador y desarrollador en el campo del web3. Mi trabajo artístico fusiona múltiples medios y me gusta verme como un artista multimedia, combinando animación, ilustración, creación generativa 3D y otros elementos que disfruto.
Creo historias cautivadoras que relatan mis experiencias en este campo, lo que he aprendido y cómo este ámbito me afecta a mí y a otros.
OpenSea:
Tu transición de trabajar en (Saturday Night Live) y (The Tonight Show) a convertirte en un artista digital a tiempo completo, ¿cómo ha influido tu experiencia en la industria de la televisión en tu capacidad para crear obras que resuenen con la audiencia?
Bryan Brinkman:
Mi experiencia en la industria de la televisión, ya sea en (Saturday Night Live) o trabajando con Jimmy Fallon, me ha enseñado mucho sobre cómo crear arte que resuene con la audiencia y cómo crear contenido alrededor de estas obras para promocionarlas. Estos programas tienen un programa principal, pero a menudo, la audiencia también verá contenido corto y conciso fuera del programa principal.
Lo que he aprendido es cómo usar Twitter de manera efectiva para hablar sobre mi trabajo, no solo mostrando mis obras, sino también contando las razones detrás de la creación de estas obras, el proceso creativo y cómo ayudar a las personas a establecer una conexión más profunda con las obras.
OpenSea:
Tus animaciones, obras generativas y impresiones presentan nubes, cables y colores neón. ¿Qué conecta todo tu estilo?
Bryan Brinkman:
Muchas de mis obras presentan imágenes, temas y símbolos recurrentes, a veces son cables que los conectan, a veces son nubes, a veces son colores. Desde el principio, quise usar estas imágenes simples para comunicar ideas sobre el espacio web3 y luego construir escenas con ellas para contar historias.
Si pruebo diferentes medios, ya sea inteligencia artificial, creación generativa u otros, estos símbolos y colores pueden conectarlos, creando una coherencia en mi trabajo artístico de los últimos cinco años.
OpenSea:
Has mencionado que no debes depender de un único grupo de coleccionistas. ¿Cuál crees que debería ser la forma inteligente de construir una audiencia para los artistas en este momento?
Bryan Brinkman:
Al pensar en la audiencia, el espacio o la comunidad, hay muchos grupos de coleccionistas diferentes en diferentes regiones, y hay cierta superposición entre ellos. Pero, en general, la situación es la siguiente: aquí están los coleccionistas de arte creativo, aquí están los coleccionistas de arte ordinal, aquí están los coleccionistas de NBA Top Shot. ¿Cómo creas y promocionas obras para llegar a todos estos grupos?
Si te limitas a un solo grupo, restringes tus oportunidades de acceder a muchas personas que podrían resonar con tu arte. He encontrado que colaborar con diferentes plataformas no solo me permite mantener viva mi pasión creativa y seguir probando cosas nuevas, sino que también me da acceso a otros coleccionistas que tal vez no conozcan mi trabajo.
OpenSea:
En algunos de tus artículos leí que mencionaste que el agotamiento profesional puede ocurrir tanto en mercados alcistas como bajistas. ¿Tienes algún hábito o límites establecidos que te ayuden a mantener tu creatividad sin agotarte?
Bryan Brinkman:
Todos los artistas experimentan agotamiento, siento que he estado en un estado de agotamiento durante toda mi carrera artística, pero generalmente no me siento demasiado deprimido por ello, porque al final puedes transformar esa emoción en tu obra de muchas maneras. A veces, integrar esa frustración en el trabajo puede amplificarlo de una manera interesante.
El agotamiento también tiene diferentes niveles: uno es el agotamiento poco saludable, el otro es simplemente sentirse cansado por la creación constante. El año pasado, creé un proyecto llamado 'BrinkWorks' para establecer un ritmo de creación más saludable, permitiéndome pre-vender obras para el próximo año.
Cien coleccionistas pagaron por adelantado y ofrecieron opciones de reembolso y otras garantías, para que yo pudiera centrarme en crear sin preocuparme por el lanzamiento de la siguiente serie de obras. Puedo concentrarme en crear obras que considero interesantes y emocionantes, y conectar con aquellos que quieren apoyarme.
OpenSea:
¿Has visto a alguien hacer esto antes? ¿O se te ocurrió esta idea tú mismo?
Bryan Brinkman:
La inspiración para este concepto provino de otra artista que colaboró con 12 coleccionistas en un proyecto llamado 'The 12', y también fue influenciada por el proyecto Token Works de Rhynotic.
Colaboré con Adam (Rhynotic) para crear BrinkWorks en un patrón similar, es decir, llevando a cabo un proyecto de un año financiado por uno mismo, permitiendo a los coleccionistas retirarse en cualquier momento y recuperar su parte correspondiente.
OpenSea:
¿Cuántas personas han solicitado un reembolso?
Bryan Brinkman:
De cien personas, solo una solicitó un reembolso porque tuvo una emergencia y necesitaba recuperar ese dinero. Esa es la razón del reembolso allí.
OpenSea:
Con el desarrollo de tecnologías como el arte generativo, el arte digital y el arte en cadena avanzando tan rápidamente, ¿cómo ves la 'permanencia'? ¿Qué significa 'permanencia'?
Bryan Brinkman:
En este campo, la permanencia de las obras es uno de los problemas que aún no se ha resuelto completamente, y es realmente complicado, especialmente para obras de arte que son animadas, en video y de gran tamaño. Ya hemos visto algunas soluciones, como el uso de almacenamiento secundario (L2). Me gusta hacer trabajo en cadena, pero esto realmente solo aplica a código y archivos muy pequeños, como los ordinales. El desafío en los próximos años es que las plataformas que alojan obras de arte comenzarán a fallar.
Necesitamos encontrar formas en que los artistas puedan reempaquetar o volver a lanzar su trabajo de manera más sólida. Muchas de las obras de arte que publicamos se almacenan en IPFS. Como artista, he guardado cada una de las obras que he creado; eso es todo lo que puedo hacer, pero espero que los coleccionistas también comiencen a considerar esto y aumenten la seguridad adicional. Con el tiempo, el desafío es que estas obras de arte son muy frágiles; algunas se dañan, pero mientras los artistas tengan la voluntad de crear a largo plazo, encontrarán soluciones para restaurar.
Siempre he sentido que mientras esté vivo, podré restaurar estas obras de arte, es mi garantía de por vida. Espero que después de mi muerte, haya herederos o una fundación que continúe restaurando estos problemas. Es algo en lo que debemos seguir enfocándonos y buscar soluciones para asegurar la conservación permanente de las obras de arte.
OpenSea:
Mi última pregunta es sobre cómo te sientes en Marfa. ¿Qué significa para ti pasar este fin de semana con este grupo? ¿Te ha inspirado? ¿Ha cambiado tus planes para este año? ¿O para ti ha sido solo una experiencia social divertida?
Bryan Brinkman:
Es mi primera vez en Marfa, solo estoy aquí un día, así que todavía me estoy familiarizando con el entorno. Estoy muy inspirado. Lo que más me gusta aquí es que, a diferencia de algunas ferias demasiado sofisticadas, los artistas aquí montan sus puestos como un mercado de pulgas, lo que se siente más natural y auténtico. La audiencia también es genial.
La gente ha estado diciendo esto durante cinco años, pero llegar aquí es realmente difícil. Una vez que estás aquí, te sientes aliviado. Todos sienten el cansancio del viaje, y creo que es esa sensación compartida lo que hace que todos inmediatamente se sientan conectados.
OpenSea:
Antes de que termine esta entrevista, ¿hay algo más que te gustaría compartir con nosotros? ¿O en qué trabajo estás actualmente?
Bryan Brinkman:
Ya he mencionado BrinkWorks antes, así que este es el proyecto en el que estoy trabajando actualmente; la maravilla de BrinkWorks es que no tengo que hacer ninguna promoción durante un año.
Específicamente, he creado cinco nuevas obras, y los coleccionistas pueden elegir su favorita. Así es como se lanzarán las primeras obras, todo se basa en preferencias personales y temas temporales. Las obras más populares tendrán más tiradas, mientras que las menos populares serán más raras. Estoy emocionado de ver cuáles obras gustan a todos, pero estoy satisfecho con todas.
OpenSea:
Muchas gracias por su participación, el evento fue genial.
Bryan Brinkman:
Gracias.
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