Jiwa est un artiste vivant à Berlin, qui utilise le code pour créer des œuvres numériques émouvantes et expressives, explorant l'expérience humaine à travers la technologie. Jiwa combine la programmation et la peinture pour explorer comment les émotions, l'imperfection et l'utilisabilité façonnent la relation en constante évolution entre l'art et le monde numérique.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel Saint George pendant le week-end de Marfa Art Blocks, où Jiwa a partagé ses réflexions sur l'imprévisibilité de l'art génératif, la signification éternelle et comment le portrait peut servir de moyen de connexion entre la technologie, la communauté et l'existence humaine.
Remarque : Pour des raisons de longueur et de clarté, le contenu de cette interview a été transcrit.
OpenSea :
Nous aimerions d'abord vous demander de vous présenter, pouvez-vous nous parler de vous et de votre travail ?
Jiwa :
Je suis Jiwa, un artiste qui crée avec du code. Je vis à Berlin et j'aime faire bouger les pixels. Ma pratique créative vise à s'assurer que l'humanité ne se perd pas dans la technologie. Je raconte ces histoires d'un point de vue humain en utilisant la technologie.
OpenSea :
Vous avez créé de l'art sur des supports numériques et physiques pendant des années, comment avez-vous commencé à vous aventurer dans l'art génératif ? Avec les récentes transformations technologiques, comment votre parcours dans l'art génératif a-t-il évolué ?
Jiwa :
Je suis une nouvelle voix dans le domaine de l'art génératif, un grand merci à Art Blocks et aux artistes génératifs qui ont émergé en 2021. Je programme depuis 20 ans, je fais aussi de la peinture, de la musique et du spray, mais ce n'est qu'en 2021 que j'ai vraiment vu comment les gens créent de l'art avec du code.
Pour moi, c'était un tournant. À partir de ce moment-là, je me suis engagé sans réserve. Avant cela, les sites que je créais n'étaient pas aussi pratiques que les sites ordinaires, mais l'explosion de 2021 m'a montré les possibilités infinies - combiner le code avec l'art numérique pour créer des œuvres magnifiques.
OpenSea :
L'art génératif introduit une imprévisibilité dans le processus créatif. Qu'est-ce qui vous attire dans cette tension entre le contrôle et le manque de contrôle ?
Jiwa :
L'une des choses les plus excitantes dans la création artistique est l'émergence, vous ne savez jamais ce qui va se passer ensuite. En tant qu'artiste qui travaille avec le code, j'écris du code pour obtenir des résultats spécifiques, créant une esthétique visuelle qui correspond à mon concept, mais la surprise est toujours fascinante. Chaque fois que je crée une nouvelle œuvre, vous serez frappé par le résultat final.
Il y a deux aspects ici : d'abord, la randomité est intégrée dans l'algorithme, donc chaque rafraîchissement ou génération d'une nouvelle œuvre donne un résultat différent. Ensuite, c'est la surprise inhérente au processus de création.
Parfois, le code que j'écris produit des effets visuels inattendus, mais j'adore ça. Laisser libre cours à l'inspiration, suivre le fil de la pensée, peut insuffler de la magie et de la passion à l'œuvre.
OpenSea :
Lors de la création d'œuvres d'art génératives, il est difficile de juger quand l'œuvre est terminée. Qu'est-ce qui vous fait sentir que l'œuvre est achevée ?
Jiwa :
Souvent, selon le médium, il y a des délais, mais s'il n'y a pas de date limite, j'aime créer comme ça, voir à quoi ça ressemblera à la fin. C'est une question de sensation, cela prend du temps, les 20 % de travail final peuvent prendre 80 % de l'énergie, le peaufiner demande beaucoup d'efforts, mais lorsque je passe en revue tous les résultats et que je suis excité et satisfait de ce que je vois, je sais que je suis proche du succès.
J'essaie d'éviter de trop travailler, car trop de traitement peut nuire à la beauté de l'œuvre. Créer des algorithmes génératifs est un énorme défi, vous devez trouver un équilibre entre ces résultats extrêmes que vous n'aimez pas et les résultats limités. Une fois que je suis satisfait du résultat global, il est généralement temps de s'arrêter.
Vous souhaitez que l'algorithme conserve une certaine randomité, afin que vous et les autres puissiez être surpris par l'œuvre. Parfois, il y a des choses que je n'aime pas, mais d'autres peuvent apprécier. Savoir quand s'arrêter est délicat, mais pour moi, il y a une sensation et une énergie qui surgissent lorsque je veux partager l'œuvre avec le monde.
OpenSea :
Parfois, ce que vous aimez le plus n'est peut-être pas ce qui intéresse le plus ceux qui s'intéressent à votre travail. Êtes-vous surpris par cela ?
Jiwa :
Quand les autres aiment des choses que je n'aime pas, je suis toujours un peu surpris. Au cours des dernières années, j'ai de plus en plus pu distinguer ce qui est subjectif et ce qui nécessite des modifications. Il y a deux aspects : parfois je n'aime pas une certaine palette de couleurs ou combinaison, mais si je limite leur utilisation, cela peut nuire à l'effet global, ce qui pourrait plaire à d'autres. Si l'œuvre ne semble pas assez propre ou raffinée, elle nécessite des ajustements. C'est le secret que l'on acquiert avec l'expérience.
OpenSea :
Dans le domaine de la blockchain, la permanence est un concept souvent évoqué. Quel rôle la permanence joue-t-elle dans votre pratique ?
Jiwa :
Pour moi, une partie de l'éternité réside dans l'accessibilité. Si une œuvre est destinée à devenir éternelle, alors, dans les années à venir, de nombreuses personnes différentes s'y intéresseront et l'apprécieront. Pour moi, il est essentiel que l'œuvre soit bien présentée sur tous les appareils. Avec les avancées technologiques, j'espère que mes œuvres pourront être appréciées par un plus grand nombre de personnes.
En tant qu'artiste, j'essaie de ne pas m'accrocher à l'idée que l'œuvre sera éternelle. Chaque œuvre reflète l'état de ma pratique créative à ce moment-là. Les artistes reviennent souvent sur des œuvres passées et peuvent ne plus les aimer, mais je me concentre sur le présent.
Un autre aspect de l'éternité est de mettre l'œuvre sur la chaîne. Tant que la blockchain existe, elle peut conférer un certain degré d'éternité à l'œuvre. Traditionnellement, les artistes ne se soucient pas vraiment de l'éternité de leurs œuvres, mais ce sont les collectionneurs et les institutions qui sont les principaux moteurs de la préservation et de l'archivage des œuvres. Si une œuvre est destinée à perdurer, les gens trouveront toujours un moyen de le réaliser.
OpenSea :
Pouvez-vous nous parler de votre projet de portrait et de la façon dont il s'intègre actuellement dans votre pratique créative ?
Jiwa :
J'ai réalisé quelques projets entièrement basés sur la chaîne et je continuerai à explorer ce type de projets à l'avenir, mais je souhaite être un peu plus libre, en combinant les techniques de peinture avec le code. Cela m'aidera à me libérer des contraintes de l'algorithmique qui fait tout, me permettant d'établir des règles pour ma pratique artistique.
Ce projet de portrait est né d'un voyage d'exploration d'un an et demi à deux ans, j'ai réfléchi à la façon de mélanger le dessin à la main avec la programmation. Au cours de ce processus, j'ai publié quelques œuvres explorant ce chemin, mais ce projet m'excite particulièrement. Participer à l'événement du week-end de Marfa, et surtout échanger et ressentir la communauté, s'asseoir avec les gens et partager un moment intime, c'est en soi très spécial.
Dans la création de portraits, vous pouvez observer de près les expressions faciales et les gestes des personnages et parler avec eux. Établir ce lien est crucial. En respectant l'esprit de Marfa et la philosophie d'Art Blocks, j'espère capturer l'ambiance de la communauté. L'inspiration pour ce portrait réside dans la combinaison d'une expression manuelle authentique et naturelle avec le code, d'une manière intéressante.
OpenSea :
Après avoir terminé le projet de résidence à Marfa, que cela signifie-t-il pour vous, surtout en étant revenu ici avec votre famille ?
Jiwa :
Nous aimons tous voyager ensemble, il est important pour nous de rester en famille, et il y a toutes sortes d'activités à travers le monde. Je ne veux pas manquer les précieux moments passés avec eux. Revenir à Marfa est génial, chaque fois que je viens ici, c'est comme une réunion de famille, mais Marfa est différente, car c'est la seule saison que l'on peut vraiment compter sur.
Des gens du monde entier viennent ici pour passer quelques jours dans le désert. Marfa est spéciale. Pendant les six semaines de la résidence des artistes, nous avons appris à connaître cette petite ville et rencontré beaucoup de gens. Nous avons l'impression de nous être enracinés ici. Mon enfant de deux ans et demi est toujours excité chaque fois qu'il entend que nous allons à Marfa.
Je ne dirais pas que c'est notre deuxième maison, mais nous nous sentons ici comme chez nous. Nous avons passé six semaines dans une petite cabane derrière la galerie Art Blocks, créant de nombreux souvenirs précieux. C'est un endroit spécial, et nous ferons de notre mieux pour revenir chaque année.
OpenSea :
Quel beau dénouement, merci beaucoup.
Jiwa :
Merci.
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