Jiwa è un artista che vive a Berlino, utilizza il codice per creare opere digitali toccanti e ricche di espressione, utilizzando la tecnologia come veicolo per esplorare l'esperienza umana. Jiwa combina programmazione e pittura, esplorando come emozioni, imperfezioni e facilità d'uso plasmino la relazione in continua evoluzione tra arte e mondo digitale.
Questa intervista è stata realizzata nella hall dell'Hotel St. George durante il weekend di Marfa Art Blocks, dove Jiwa ha condiviso le sue intuizioni sull'imprevedibilità dell'arte generativa, il significato eterno e come i ritratti possano diventare un modo per connettere tecnologia, comunità e esistenza umana.
Nota: per motivi di lunghezza e chiarezza, il contenuto di quest'intervista è stato trascritto in forma scritta.
OpenSea:
Vorremmo iniziare chiedendole di presentarsi, può parlarci di se stesso e del suo lavoro?
Jiwa:
Sono Jiwa, un artista che lavora con il codice. Vivo a Berlino e mi piace far muovere i pixel. La mia pratica creativa mira a garantire che l'umanità non si perda nella tecnologia. Racconto queste storie da una prospettiva umana, utilizzando la tecnologia.
OpenSea:
Hai lavorato su arte digitale e fisica per molti anni. Come hai iniziato a entrare nell'arte generativa? Con i recenti cambiamenti tecnologici, come è cambiato il tuo percorso nell'arte generativa?
Jiwa:
Sono un emergente nel campo dell'arte generativa, grazie a Art Blocks e a quegli artisti di arte generativa emersi nel 2021. Ho programmato per 20 anni, dipinto, fatto musica e giocato con la spray art, ma solo nel 2021 ho visto veramente come le persone creano arte con il codice.
Quella è stata una svolta per me. Da allora, mi sono immerso senza riserve. Prima di ciò, i siti creativi che realizzavo erano molto meno pratici rispetto ai siti normali. Ma l'esplosione del 2021 mi ha mostrato possibilità illimitate: combinare codice e arte digitale per creare opere straordinarie.
OpenSea:
L'arte generativa introduce imprevedibilità nel processo creativo. Cosa ti attrae in questa tensione tra controllo e mancanza di controllo?
Jiwa:
Una delle cose più emozionanti nella creazione artistica è l'emergere, non sai mai cosa accadrà dopo. Come artista che lavora con il codice, scrivo codice per ottenere risultati specifici, per creare un'estetica visiva che si allinei con i miei concetti, ma le sorprese sono sempre affascinanti. Ogni volta che creo un'opera nuova, rimango colpito dal risultato finale.
Ci sono due aspetti: uno è che l'algoritmo incorpora casualità, quindi ogni volta che aggiorni o generi una nuova opera ottieni risultati diversi; l'altro è la sorpresa intrinseca del processo creativo.
A volte, il codice che scrivo produce effetti visivi inaspettati, ma mi piace. Lasciare che l'ispirazione fluisca liberamente e seguire il flusso può infondere magia e passione nell'opera.
OpenSea:
Quando crei opere d'arte generativa, è difficile giudicare quando l'opera è completata. Cosa ti fa sentire che l'opera è finita?
Jiwa:
Spesso ci sono scadenze che variano a seconda del mezzo, ma se non ci sono scadenze, mi piace creare in questo modo e vedere come sarà il risultato finale. È una sensazione che richiede tempo; il 20% finale del lavoro può richiedere l'80% dell'energia. La messa a punto richiede un grande sforzo, ma quando sfoglio tutti i risultati e mi sento entusiasta e soddisfatto di ciò che vedo, so che sono vicino al successo.
Cerco di evitare di sovraccaricarmi di lavoro, perché il lavoro eccessivo può rovinare la bellezza dell'opera. Creare algoritmi generativi è una grande sfida. Devi trovare un equilibrio tra quei risultati estremi che non ti piacciono e quelli limitati. Una volta che sono soddisfatto del risultato complessivo, di solito è il momento di fermarsi.
Vuoi che l'algoritmo mantenga una certa casualità, in modo che tu e gli altri possiate rimanere sorpresi dall'opera. A volte, ci sono cose che non mi piacciono, ma ad altri potrebbero piacere. Sapere quando fermarsi è difficile, ma per me, quando voglio condividere l'opera con il mondo, c'è una certa sensazione e energia.
OpenSea:
A volte, le cose che ami di più potrebbero non essere quelle preferite da chi è interessato al tuo lavoro. Ti sorprende?
Jiwa:
Quando gli altri amano qualcosa che non mi piace, rimango sempre un po' sorpreso. Negli ultimi anni, sono diventato sempre più capace di distinguere ciò che è soggettivo da ciò che necessita di modifiche. Ci sono due aspetti: a volte non mi piace una certa combinazione di colori, ma se limiti il loro uso, può rovinare l'effetto complessivo e far sì che agli altri piaccia. Se l'opera non appare abbastanza pulita o raffinata, ha bisogno di aggiustamenti; questo è un trucco accumulato dall'esperienza.
OpenSea:
Nel campo della blockchain, la permanenza è un concetto spesso menzionato. Che ruolo gioca la permanenza nella vostra pratica?
Jiwa:
Per me, una parte dell'eternità sta nell'accessibilità. Se un'opera è destinata a diventare eterna, molte persone diverse la incontreranno e la apprezzeranno nel corso degli anni futuri. Per me, è cruciale che l'opera si presenti bene su tutti i dispositivi. Con l'avanzare della tecnologia, spero che le mie opere possano essere apprezzate da un numero sempre maggiore di persone.
Come artista, cerco di non fissarmi sull'idea che le opere dureranno per sempre. Ogni opera registra lo stato della mia pratica artistica in quel momento. Gli artisti tendono a rivedere le opere passate e potrebbero non amarle più, ma io mi concentro sul presente.
Un altro aspetto dell'eternità è mettere le opere sulla blockchain. Finché esiste la blockchain, può conferire un certo grado di eternità all'opera. Tradizionalmente, gli artisti non si preoccupano molto dell'eternità delle opere; i collezionisti e le istituzioni sono le principali forze nella conservazione e archiviazione delle opere. Se un'opera è destinata a perdurare, le persone troveranno sempre un modo per farlo.
OpenSea:
Può parlarci del suo progetto di ritratto e di come si inserisce attualmente nella sua pratica creativa?
Jiwa:
Ho realizzato alcuni progetti completamente basati sulla catena e continuerò a esplorare questo tipo di progetti in futuro. Ma voglio avere un po' più di libertà per combinare le tecniche di pittura con il codice; questo mi aiuterà a liberarmi dalle costrizioni che l'algoritmo impone.
Questo progetto di ritratto nasce da un viaggio di esplorazione di un anno e mezzo a due anni. Ho pensato a come combinare il disegno a mano con la programmazione. Durante questo processo, ho pubblicato alcune opere che esplorano questa strada, ma questo progetto mi entusiasma particolarmente, partecipare all'evento del fine settimana a Marfa, e soprattutto interagire e sentire la comunità, sedersi con le persone e condividere un momento intimo è qualcosa di speciale.
Nella creazione di ritratti, puoi osservare attentamente le espressioni facciali e i comportamenti delle persone e conversare con loro. Stabilire questa connessione è fondamentale. Seguendo lo spirito di Marfa e la filosofia di Art Blocks, spero di catturare l'atmosfera della comunità. L'ispirazione per questo ritratto deriva dal combinare la mia espressione personale disegnata a mano in modo interessante con il codice.
OpenSea:
Cosa significa per te tornare qui dopo aver completato il progetto di residenza a Marfa, specialmente con la tua famiglia?
Jiwa:
La mia famiglia ed io amiamo viaggiare insieme. È importante per noi stare insieme, e ci sono eventi di ogni tipo in tutto il mondo. Non voglio perdere il prezioso tempo che ho con loro. Tornare a Marfa è fantastico. Ogni volta che veniamo qui è come una riunione di famiglia, ma Marfa è diversa, perché è l'unica stagione dell'anno che possiamo prevedere.
Persone da tutto il mondo vengono qui a trascorrere qualche giorno nel deserto. Marfa è speciale. Durante le sei settimane del programma di residenza per artisti, ci siamo familiarizzati con questa piccola città e abbiamo incontrato molte persone. Ci sentiamo radicati qui. Ogni volta che mio figlio di due anni e mezzo sente che andiamo a Marfa, si entusiasma.
Non direi che qui sia la nostra seconda casa, ma ci sentiamo a casa. Abbiamo trascorso sei settimane nella casetta dietro la galleria di Art Blocks, lasciando molti bei ricordi. Questo posto è speciale e ci impegneremo a tornare ogni anno.
OpenSea:
Che finale meraviglioso, grazie mille.
Jiwa:
Grazie.
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