Kenny Vaden è un artista generativo, la cui formazione in neuroscienze e biostatistica ha plasmato il suo modo di creare arte basata sul codice. Utilizza principalmente R e p5.js, combinando la precisione geometrica con la profondità emotiva, costruendo le sue opere attraverso esperimenti iterativi e vincoli progettati con cura.
Le sue opere coprono forme sia fisiche che digitali, esplorando spesso come l'arte possa essere sia una forma di sfogo emotivo che un modo di comprendere il mondo.
Questa intervista è stata condotta nella hall del St. George Hotel durante il fine settimana di Art Blocks Marfa. Kenny Vaden riflette sull'incontro tra scienza e creatività, sul ruolo dell'eternità nell'arte generativa e su come questo momento a Marfa offra uno spazio per la connessione e la riflessione.
Nota: per motivi di lunghezza e chiarezza, il contenuto di questa intervista è stato modificato.
OpenSea：
Per favore, inizia con una presentazione di te stesso.
Kenny Vaden：
Mi chiamo Kenny Vaden, sono un artista generativo e gran parte del mio lavoro è realizzato utilizzando il linguaggio di programmazione R e p5.js.
OpenSea：
Hai un background in neuroscienze e biostatistica, il che è molto affascinante. In che modo questo modo di pensare scientifico influisce sulla tua pratica artistica?
Kenny Vaden：
Il processo scientifico e molte delle valori che ho appreso nella scienza hanno avuto un profondo impatto sul mio modo di creare arte. La mia attitudine verso la creazione artistica è scrupolosa e molto persistente; non mi arrenderò facilmente a meno che l'opera non sia perfetta e non tocchi realmente il mio cuore.
Il mio background in statistica e neuroscienze mi ha aiutato a padroneggiare gli strumenti necessari per creare arte codificata. Mi ha fatto riscoprire l'arte codificata, perché prima di iniziare a crearla non sapevo nemmeno che esistesse. Il processo scientifico e la visualizzazione dei dati e dei risultati mi hanno fatto davvero capire come i dati si dispongono nello spazio.
OpenSea：
A volte usi strumenti come le stampanti per trasformare il codice in entità del mondo reale. Com'è per te vedere i tuoi algoritmi realizzati fisicamente?
Kenny Vaden：
Creare opere d'arte fisiche e stampe a getto d'inchiostro mi ha fatto prendere coscienza dei confini dello spazio creativo. Utilizzando il formato digitale, è facile ingrandire oggetti e forme oltre il bordo dello schermo. In realtà, vedrai molti bordi irregolari e alcune parti sospese che non possono essere viste a causa del bordo dello schermo. Perché le mie opere possano essere presentate come stampe e avere bordi chiari e aree per le firme, ho iniziato a pensare a come limitare il modo in cui gli oggetti si dispongono nello spazio.
Passare dalla creazione puramente digitale a quella fisica comporta un cambiamento significativo nel tuo stile artistico, soprattutto nell'uso di stampanti; devi prestare attenzione alla direzione delle linee, al numero di linee da disegnare e se ci sono collisioni tra gli oggetti, ecc.
OpenSea：
Come vedi la questione della scala? Pensi che le dimensioni fisiche influenzino l'esperienza di visione del pubblico?
Kenny Vaden：
All'inizio pensavo che tutti volessero stampe di grande formato. Dopo aver comprato una stampante, ho cercato ovunque e alla fine ho trovato stampe di formato A1, che sono davvero grandi. L'idea di realizzare stampe di dimensioni più piccole è qualcosa che ho accettato solo in seguito; quando realizzo stampe a getto d'inchiostro, posso stampare su richiesta.
Le persone possono ordinare un'opera in anticipo; se desiderano stampe di piccole dimensioni, possono anche ordinarle separatamente. Tuttavia, ho scoperto che in realtà nessuno vuole stampe di piccole dimensioni. Tuttavia, credo che le stampe di piccole dimensioni siano più flessibili in termini di posizionamento e possono essere collocate in casa, in ufficio e in altri luoghi.
OpenSea：
Il tuo processo creativo inizia con un'immagine vuota e poi perfezioni gradualmente scrivendo codice. Come decidi quando un'opera è completata? Non riesci a trattenerti dal continuare a creare? Qual è il tuo criterio?
Kenny Vaden：
Ogni volta che creo un'opera nuova, inizio con un foglio bianco, riflettendo ripetutamente fino a decidere il contenuto dell'opera. Mi chiedo se dovrei iniziare con un cerchio o con una griglia. Scoprirai che tutte le mie opere contengono alcuni elementi geometrici di base, ma ciò che è interessante è che questi elementi assumono forme diverse durante il processo di sviluppo del codice. Non ho sempre un obiettivo molto chiaro, come il tipo di effetto che voglio che l'opera abbia o il modo in cui voglio che un'opera animata si muova.
Questi dettagli, compresi i colori, vengono riempiti gradualmente durante il processo iterativo. I colori sono spesso uno degli ultimi elementi che aggiungo e uno dei primi che le persone notano. Attraverso ripetute revisioni e osservazioni dei risultati, alla fine raggiungi un punto critico - non quel tipo di punto critico che ti esaurisce, perché puoi fermarti e riprendere il giorno dopo o in un altro momento - ma arrivi infine a un punto critico in cui qualcosa cambia. In statistica, c'è un concetto chiamato 'punto di inflessione'.
In quel momento, devi solo fare regolazioni molto sottili e il risultato finale può cambiare radicalmente. E indipendentemente da quali modifiche tu faccia all'opera dopo, il risultato rimarrà invariato. Sto sempre cercando questo punto di inflessione nella mia creazione artistica.
OpenSea：
Le tue opere d'arte riflettono sia la bellezza che il tumulto. Quali esperienze o emozioni reali della tua vita tendono a integrarsi nelle tue opere?
Kenny Vaden：
Molte delle mie opere d'arte sono una forma di fuga, un modo per sfogare le cose davvero spaventose o inquietanti del mondo reale. Le mie opere non necessariamente creano realmente disagio o paura, ma per me sono spesso emozioni che uso per sfogare e liberarmi. Creo arte per distrarmi.
A volte spero che attraverso l'opera stessa, la scelta del titolo dell'opera e l'uso del colore, le mie opere possano risuonare con gli spettatori. Non voglio che le mie opere affondino nell'oscurità, ma a volte molte energie creative provengono proprio da lì.
OpenSea：
Hai tenuto mostre sia in gallerie tradizionali che su piattaforme blockchain. Come vedi l'arte digitale oggi? Pensi che sia un punto di svolta? Qual è la tua opinione sulla direzione futura di questa tecnologia?
Kenny Vaden：
Credo che stiamo vivendo un momento molto interessante, potremmo anche dire fragile, sia per l'arte generativa basata su codice che per la blockchain. Intendo dire, realisticamente, abbiamo raggiunto così tanto, mentre il tempo è così limitato. Le persone sono piene di passione ed energia, e credo che questa passione sia contagiosa. È davvero interessante farne parte. Ora, quando penso alla storia dell'arte codificata, ricordo che allora c'era scetticismo su se il codice potesse essere usato per la creazione artistica.
Artisti come Vera Molnár e Herbert Franke hanno raccontato che le persone non rispettano affatto le loro opere e la loro identità come artisti. Non credo che torneremo a quell'epoca. Credo che quel periodo possa essere definito l'epoca oscura dell'arte codificata. Se sono stati pionieri dell'arte codificata, sarebbero felici ed entusiasti del momento in cui ci troviamo ora, ma credo che stiamo vivendo un momento in cui possiamo prendere fiato, pensare al prossimo passo e alla direzione futura della blockchain e dell'arte codificata. Prima non avevamo il tempo di riflettere su queste questioni come adesso.
OpenSea：
In un'epoca in cui la tecnologia sta avanzando rapidamente, come vedi il significato di 'eterno'? Nel campo dell'arte digitale, che cosa può realmente persistere? Parliamo di quegli artisti che hanno un significato storico in questo campo e conserviamo le loro opere, ma il modo in cui guardiamo a queste opere potrebbe cambiare nei prossimi anni; come artista, che ruolo ha per te l' 'eterno'?
Kenny Vaden：
Quando penso all'arte, in particolare al concetto di 'eterno' nell'arte generativa, due cose mi vengono in mente. Prima di tutto, siamo in un'epoca con una grande comunità; le persone apprezzano il codice e l'arte codificata. Ci sono molti artisti e gallerie ovunque; credo che questa eternità sia strettamente legata alla blockchain. La bellezza della tecnologia blockchain è che consente alle persone di accedere e apprezzare le opere d'arte in modo più equo.
OpenSea：
La mia ultima domanda riguarda questo luogo, Marfa. Cosa significa per te passare il weekend a Marfa?
Kenny Vaden：
Apprezzo molto il tempo trascorso a Marfa; sono venuto qui per la prima volta l'anno scorso e ho incontrato molti artisti con cui sono in contatto online da anni. Spesso lavoriamo in modo indipendente, parliamo con le nostre famiglie di ciò che stiamo facendo, che cos'è la blockchain o come funziona quest'arte codificata.
Forse possono capire e apprezzare, ma incontrare qualcuno che è veramente coinvolto è un'esperienza completamente diversa. Marfa offre a molte persone - siano esse artisti, collezionisti o chiunque faccia parte di questo ecosistema - un'opportunità rara di conoscersi e di sentire davvero la presenza della comunità, una sensazione che non è completamente scollegata dalla vita reale.
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