Jediwolf jest znanym kolekcjonerem sztuki, którego pasja do sztuki przekracza granice świata tradycyjnego i cyfrowego. Całe życie kochał klasyczne malarstwo i muzykę, a tę samą ciekawość oraz drobiazgowe podejście włożył w sztukę opartą na blockchainie.
On planował kolekcję pod dwoma tożsamościami: UnderTheGAN i overeXposed, badając początki sztuki sztucznej inteligencji oraz wczesny rozwój sztuki kryptograficznej, dokumentując ewolucję tych ruchów artystycznych i ich znaczenie.
W tej rozmowie Jediwolf podzielił się powodami, dla których niektóre dzieła go przyciągają, jak ukształtowała się jego kolekcja oraz historiami za niektórymi z jego niezwykle cennych zbiorów. Od odkrywania wczesnych pionierów sztucznej inteligencji po poszukiwanie XCOPY'ego (ostatniego selfie), szczegółowo analizował znaczenie kolekcjonowania wypełnionego pasją i celem.
OpenSea: Jakie było Twoje pierwsze znaczące interakcje ze sztuką (czy to tradycyjną, czy cyfrową)? Jak to poprowadziło Cię do świata kolekcjonowania na blockchainie?
Jediwolf: Sztuka zawsze miała dla mnie pewnego rodzaju magię - niezależnie od tego, czy chodzi o sztukę wizualną, czy muzyczną. Przez większość mojego życia skłaniałem się ku tradycyjnym formom: dziełom klasycznych mistrzów, klasycznym kompozycjom oraz idei 'dążenia do doskonałości'. Uważałem, że to jedyny słuszny kierunek. Często zanurzałem się w dziełach Bruegela i Boscha, szukając ukrytych znaczeń, kupując ich płyty i spacerując po muzeach. To zawsze było jednym z moich małych hobby.
Kupiłem swoją pierwszą fizyczną sztukę około 20 lat temu, a od tego czasu kolekcjonowałem różnorodne rzeczy. Zaskakuje mnie, że ta pasja ostatecznie znalazła swoje miejsce w dziedzinie sztuki cyfrowej, być może dlatego, że wciąż jest tam tak wiele nieznanych obszarów - a ten proces odkrywania, który nie tylko polega na nauce o sztuce, ale także na poznawaniu samego siebie, zawsze mnie ekscytował.
Pamiętam, że w 2017 roku, poważne zatory ETH i CryptoKitties były dla mnie niezwykle frustrujące, do tego stopnia, że dopiero w 2021 roku ponownie zwróciłem uwagę na wszystko związane z NFT. Jednak kiedy w końcu zacząłem zgłębiać świat tokenizowanej sztuki, całkowicie wciągnąłem się w to - talent i zdolności artystów zawsze mnie zachwycają.
Jako kolekcjoner fizyczny odkryłem, że po doświadczeniu wartości blockchainu i tokenizowanej sztuki, nie ma powrotu. Czuję, że przeszedłem z tradycyjnego kolekcjonera do kolekcjonera blockchainowego. W końcu sztuka dotyczy energii - a ta energia płynie znacznie swobodniej w formie zdigitalizowanej i niematerialnej.
OpenSea: Każdy ma swoje unikalne kryteria przy wyborze dzieł sztuki do kolekcjonowania: jakie są Twoje?
Jediwolf: Czuję, że moje kryteria oceny są nieco dziwne. Widziałem niezliczone niesamowite dzieła sztuki, ale z biegiem czasu zacząłem zauważać mały wzór - niektóre prace zawsze pozostają w mojej głowie, nie dając mi spokoju. Zaczynam zwracać większą uwagę na to i bardziej uważnie słuchać wewnętrznego głosu.
Na przykład obserwowałem prace Nakamoto Card i Deafbeef przez prawie cztery lata, zanim w końcu zdobyłem niektóre z nich - wciąż były w mojej głowie, a niektóre dzieła sztuki były po prostu nie do odpuszczenia. W takich momentach zwykle słucham swojego instynktu i wewnętrznego głosu. Ghost Chromie Squiggle jest tego przykładem. Lubię wszystkie ich warianty, ale jest jeden - delikatnie zabarwiona krzywa na białym tle - którą ścigałem przez dwa lata, zanim w końcu ją zdobyłem.
Ponadto, rozszerzanie mojej kolekcji i odkrywanie nowych artystów to coś, co bardzo lubię. Gdy widzę nowe dzieło lub nowy styl i 'słyszę w nim muzykę', wiem, że powinienem je zdobyć. 1dontknows, Modest, Flo Meissner, Eleni, RJ oraz wielu innych utalentowanych artystów to przykład tej kategorii.
OpenSea: Czy możesz opowiedzieć nam o tym, jak przeprowadzasz zbieranie prac między swoimi tożsamościami 'UnderTheGAN' i '_overeXposed_'?
Jediwolf: Zaczynam zdawać sobie sprawę, że znaczenie 'kolekcjonowania' nie tkwi w konkretnych dziełach sztuki, ale w historiach i ideach, które za nimi stoją. Właśnie dlatego samo kolekcjonowanie stało się formą twórczości. Zdałem sobie z tego sprawę dopiero niedawno, gdy koncepcje moich dwóch planów kolekcjonerskich nabrały kształtu.
Kiedy pojawił się Midjourney, miałem olśnienie. Nagle dzieło Robbiego Barrata z 2018 roku ('Zgubiony Robbi') (sztuka generowana przez AI - nagie portrety) zyskało doskonałą interpretację - wszystkie te niedoskonałości i tak zwane 'brzydoty', jak twierdzą niektórzy, zmierzają w kierunku 'doskonałości', którą dzisiaj widzimy w dziedzinie AI.
W tamtej chwili zaczynam rozumieć znaczenie i wpływ wczesnej sztuki sztucznej inteligencji. Zaczynam badać jej pochodzenie i szybko zdaje sobie sprawę, że dostępnych materiałów jest bardzo mało, więc zgłębiam temat. Miesiące badań ostatecznie doprowadziły do powstania 'Osi czasu wczesnej sztuki sztucznej inteligencji', które ostatecznie skupia się na pochodzeniu sztuki AI i jej kluczowych twórcach.
To stopniowo przekształciło się w obsesję - ale zdecydowanie pozytywną obsesję. Cel jest prosty: znaleźć tych artystów i ekspertów technologicznych, którzy ukształtowali podstawy sztuki AI, którą znamy dzisiaj, i pokazać jej początki. Staram się zebrać jak najwięcej dzieł pionierów, takich jak Robbie Barrat, Mario Klingemann, Gene Kogan, Mike Tyka, Alex Mordvintsev, Pindar Van Arman i innych wczesnych artystów, którzy definiowali ten ruch.
Z każdym przełomem zaczęło to powoli nabierać kształtu - a ta struktura ostatecznie przekształciła się w UnderTheGAN, której nazwa pochodzi od wczesnej technologii sztuki AI, generatywnych sieci przeciwstawnych (GAN).
To wszystko pochodzi z mojej miłości do sztuki XCOPY, ponieważ ta część kolekcji naprawdę ukształtowała mój rygorystyczny stosunek i 'ekspertyzę', co pozwoliło mi zastosować ją w szerszym kontekście kolekcjonowania sztuki AI.
Seria overeXposed początkowo koncentrowała się głównie na pracach XCOPY. Uważam, że te prace dokumentują wczesny rozwój kryptowalut i ich wzloty i upadki. Z czasem ta seria stopniowo się rozwijała, stając się moim wymarzonym muzeum sztuki kryptograficznej/tokenizowanej.
Jednym z moich celów jest pokazanie różnych etapów rozwoju naszej przestrzeni - zaczynając od Rare Pepes i Spells of Genesis - aby ukazać wspaniałe dzieła sztuki i kolekcje, które pojawiły się na tej drodze. Ta seria obejmuje prace wielu utalentowanych artystów, takich jak ACK, Snowfro, Deafbeef, Mitchell F. Chan, Matt Kane i wielu innych.
OpenSea: Czy możesz podzielić się jakimś kolekcjonerskim przedmiotem, który zrobił na Tobie wrażenie? Niezależnie od tego, czy prawie go przegapiłeś, czy musiałeś długo go szukać, lub który miał duży wpływ na Twoją kolekcję i dlaczego jest dla Ciebie tak ważny?
Jediwolf: Co tu jeszcze powiedzieć? Bez wątpienia, to 'Ostatnie selfie' XCOPY. Moja podróż w poszukiwaniu skarbów zaczęła się w najciemniejszych czasach rynku niedźwiedzia, po upadku Luny i FTX. Pomyślałem: 'Cóż, skoro wszyscy myślą, że kryptowaluty są martwe, to jedna z tych dziesięciu limitowanych edycji powinna być łatwa do zdobycia, w końcu to 10/10.' Jak się okazało, bardzo się myliłem. Zacząłem kontaktować się z wszystkimi kolekcjonerami, którzy mieli tę kartę i wielokrotnie licytowałem na OpenSea, ale nie mogłem znaleźć nikogo, kto byłby gotów ją sprzedać.
Ostatecznie to czysta szczęście - jeden z pierwotnych twórców nagle postanowił wystawić swoją pracę, a ja miałem szczęście, że udało mi się ją zdobyć kilka minut później. Radość, jaką wtedy poczułem, do dziś trudno mi opisać. Kupiłem ją po najwyższej historycznej cenie Ethereum i traktowałem to jako dar od losu. Nie potrafię dokładnie wyjaśnić tego uczucia, ale było to intensywne przeżycie - to uczucie przetrwało w różny sposób, przynosząc nowe przyjaźnie i wiele radości. Pozdrawiam wszystkich przyjaciół z 'The Doomed DAO'!
OpenSea: Jaką sztukę do tej pory masz w swojej kolekcji? Co sprawia, że tak bardzo pragniesz ją posiadać?
Jediwolf: Od zawsze chciałem zdobyć aluminiowy patrzący od Matta Kane'a (jest ich łącznie 58), ale jak dotąd nie mogłem się całkowicie zaangażować, ponieważ skupiłem się na innych rzeczach - jednak znajduje się na mojej liście życzeń. Któregoś dnia to osiągnę! Uważam, że patrzący i koncepcja, która za nim stoi, to jedno z najlepszych dzieł sztuki generatywnej - w pełni wykorzystuje wszystkie potężne możliwości, jakie oferuje blockchain, nie mówiąc już o niezwykłym talencie Matta Kane'a i jego wyprzedzeniu w czasie, gdy publikował te prace.
OpenSea: Niedawno opublikowałeś bardzo wnikliwy wywiad na forum X, w którym rozmawiałeś z Samem Sprattem. Jak ta rozmowa wpłynęła na Twoje relacje z nim i jego pracami? Myślisz, że osoby, które przeczytały ten wywiad, również to poczuły?
Jediwolf: Kilka lat temu zacząłem robić tę serię wywiadów, aby się uczyć - miałem wiele pytań i chciałem jak najwięcej wiedzy zdobyć od kolekcjonerów i artystów, których szanuję i podziwiam. Z czasem zdałem sobie sprawę, że to również stwarza możliwość głębszego zrozumienia duszy artysty. Uważam, że w ostatnim wywiadzie udało mi się to osiągnąć. Sam był bardzo szczery i otwarty, podzielił się wieloma cennymi myślami i mądrościami, które wciąż przetwarzam. Najbardziej zapadło mi w pamięć jego zdanie: 'Dawaj jakbyś oddychał'. To zdanie wciąż krąży w mojej głowie.
Mam nadzieję, że inni kolekcjonerzy również czerpią z tych wywiadów i mają z tego radość.
OpenSea: Twoja kolekcja obejmuje różne okresy, od wczesnych artefaktów blockchainowych do nowoczesnych dzieł. Czy myślisz, że Twoja kolekcja ostatecznie 'się zakończy'?
Jediwolf: Uważam, że sztuka jest ostateczną formą przechowywania energii i wartości - bez względu na to, na jakim kontynencie się znajdujemy, jakie mamy przekonania religijne czy językowe, możemy instynktownie doceniać i kochać sztukę. Wierzę także, że wkraczamy w czas niespotykanych dotąd wyzwań, w których ludzkość zrewiduje, co tak naprawdę oznacza wartość, z powodu pojawienia się sztucznej inteligencji.
W tym kontekście wierzę, że sztuka i weryfikowalne rzadkie przedmioty znajdują się na szczycie wartości. Nie mogę sobie wyobrazić, że moja pasja do sztuki mogłaby słabnąć - jest to znacznie bardziej interesujące niż po prostu 'posiadanie' Bitcoina czy Ethereum (chociaż nadal trzymam kilka, podczas gdy jestem nadmiernie zaabsorbowany tokenizowanymi dziełami sztuki). Przynosi mi to radość i pozwala mi utrzymać kontakt z osobami, z którymi lubię spędzać czas.
OpenSea: Jakie są trzy najważniejsze porady, które masz dla kogoś, kto właśnie wchodzi w świat kolekcjonowania sztuki cyfrowej?
Jediwolf: Kolekcjonuj dzieła sztuki, które wywołują w Tobie rezonans, raz po raz. Kiedy czujesz, że to dzieło sztuki przyciąga Ciebie - a nie Ty przyciągasz dzieło sztuki - to jest prawdziwe otwarcie magii.
Prawdziwa istota kolekcjonowania polega na budowaniu serii kolekcjonerskiej, tworzeniu serii, nadawaniu jej nazwy i daaniu jej szansy na opowiedzenie swojej historii. W tym procesie stopniowo stajesz się artystą.
Sztuka to miłość, pozwól, aby miłość przepływała przez twoje ciało, stając się jej kanałem w tej unikalnej sieci, jak powiedział Sam - dając, jakbyś oddychał.
Zastrzeżenie: Niniejsza treść ma charakter informacyjny i nie powinna być traktowana jako porada finansowa lub inwestycyjna. Wzmianka o konkretnych projektach, produktach, usługach lub tokenach nie stanowi poparcia, sponsorowania ani rekomendacji OpenSea. OpenSea nie gwarantuje dokładności ani kompletności informacji, które zostały przekazane. Czytelnik powinien samodzielnie zweryfikować wszelkie oświadczenia zawarte w tym artykule przed podjęciem jakichkolwiek działań. Czytelnik ponosi odpowiedzialność za przeprowadzenie należytej staranności przed podjęciem jakichkolwiek decyzji.
Treści OpenSea, które Cię interesują
przegląd | tworzenie | zakup | sprzedaż | aukcja
Kolekcjonuj i śledź kanał OpenSea Binance
Bądź na bieżąco z najnowszymi informacjami
