Jiwa jest artystą mieszkającym w Berlinie, który wykorzystuje kod do tworzenia poruszających i ekspresyjnych dzieł cyfrowych, badając ludzkie doświadczenie za pomocą technologii. Jiwa łączy programowanie z malarstwem, badając, jak emocje, niedoskonałości i użyteczność kształtują ciągle ewoluujące relacje między sztuką a cyfrowym światem.
Wywiad ten miał miejsce w holu hotelu St. George podczas weekendu Marfa Art Blocks, gdzie Jiwa podzielił się swoimi spostrzeżeniami na temat nieprzewidywalności sztuki generatywnej, jej wiecznego znaczenia oraz tego, jak portret może stać się sposobem na połączenie technologii, społeczności i ludzkiej egzystencji.
Uwaga: w celu zachowania zwięzłości i przejrzystości, treść niniejszego wywiadu została przetranskrybowana na tekst.
OpenSea:
Chcielibyśmy najpierw poprosić cię o przedstawienie się, czy możesz opowiedzieć o sobie i swojej pracy?
Jiwa:
Jestem Jiwa, artystą zajmującym się tworzeniem kodu. Mieszkam w Berlinie i lubię ożywiać piksele. Moja praktyka twórcza ma na celu zapewnienie, że ludzkość nie zgubi się w technologii. Opieram się na ludzkiej perspektywie, aby opowiadać te historie za pomocą technologii.
OpenSea:
Od lat tworzysz sztukę w mediach cyfrowych i tradycyjnych. Jak zaczęła się twoja przygoda z sztuką generatywną? Jak ostatnie zmiany technologiczne wpłynęły na twoją drogę w sztuce generatywnej?
Jiwa:
Jestem nowicjuszem w dziedzinie sztuki generatywnej, bardzo dziękuję Art Blocks i tym artystom sztuki generatywnej, którzy pojawili się w 2021 roku. Programuję od 20 lat, maluję, tworzę muzykę, bawię się sprayem, ale dopiero w 2021 roku naprawdę zobaczyłem, jak ludzie tworzą sztukę za pomocą kodu.
To dla mnie był punkt zwrotny, od tego momentu oddałem się temu bez reszty. Przedtem moje kreatywne strony internetowe były znacznie mniej funkcjonalne niż zwykłe strony, ale eksplozja w 2021 roku pokazała mi nieskończone możliwości - połączenie kodu i sztuki cyfrowej, aby stworzyć piękne dzieła.
OpenSea:
Sztuka generatywna wprowadza do procesu twórczego nieprzewidywalność. Co przyciąga cię do tej napiętej relacji między kontrolą a brakiem kontroli?
Jiwa:
Jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy w tworzeniu sztuki jest pojawianie się, nigdy nie wiesz, co się wydarzy następnie. Jako artysta pracujący z kodem, piszę kod, aby osiągnąć konkretne wyniki, tworząc wizualną estetykę zgodną z moją koncepcją, ale niespodzianki zawsze są fascynujące. Za każdym razem, gdy tworzysz nowe dzieło, końcowy rezultat może cię zaskoczyć.
To ma dwa aspekty: po pierwsze, algorytm zawiera losowość, więc za każdym razem, gdy odświeżasz lub generujesz nowe dzieło, otrzymujesz różne wyniki. Po drugie, niespodzianki samego procesu twórczego.
Czasami kod, który piszę, generuje nieoczekiwane efekty wizualne, ale bardzo mi się to podoba. Pozwalam inspiracji swobodnie płynąć i podążam za myślą, co może wprowadzić magię i pasję do dzieła.
OpenSea:
Podczas tworzenia dzieł sztuki generatywnej, trudno ocenić, kiedy dzieło jest ukończone. Co sprawia, że czujesz, że dzieło jest już gotowe?
Jiwa:
Często, w zależności od medium, obowiązują różne terminy, ale jeśli nie ma terminu, lubię tworzyć w ten sposób, aby zobaczyć, jak to wszystko się przejawia. To jest uczucie, które wymaga czasu. Ostatnie 20% pracy może wymagać 80% energii. Dopracowanie wymaga dużo wysiłku, ale gdy przeglądam wszystkie wyniki i czuję ekscytację i satysfakcję z tego, co widzę, wiem, że jestem blisko sukcesu.
Staram się unikać nadmiernej pracy, ponieważ zbytnie przetwarzanie może zniszczyć estetykę dzieła. Tworzenie algorytmów generatywnych to ogromne wyzwanie, musisz znaleźć równowagę pomiędzy ekstremalnymi wynikami, które ci się nie podobają, a wynikami ograniczonymi. Kiedy czuję się zadowolony z ogólnych wyników, zazwyczaj czas na zakończenie.
Chcesz, aby algorytm zachował pewną losowość, abyś ty i inni mogli być zaskoczeni dziełem. Czasami coś, co mi się nie podoba, może się spodobać innym. Wiedza, kiedy przestać, jest trudna, ale dla mnie, kiedy chcę podzielić się dziełem ze światem, pojawia się pewne uczucie i energia.
OpenSea:
Czasami twoje ulubione rzeczy mogą nie być tymi, które interesują ludzi w twojej pracy. Czy to cię zaskakuje?
Jiwa:
Zawsze jestem trochę zaskoczony, gdy inni lubią rzeczy, których ja nie lubię. W ciągu ostatnich kilku lat coraz lepiej potrafię rozróżnić, co jest subiektywnym odczuciem, a co wymaga poprawy. To ma dwa aspekty: czasami nie lubię jakiejś palety kolorów lub kombinacji, ale jeśli ograniczę ich użycie, może to zepsuć ogólny efekt, przez co inni mogą je polubić. Jeśli dzieło wydaje się niezbyt czyste lub wystylizowane, trzeba to dostosować, to sztuka zdobyta przez doświadczenie.
OpenSea:
W dziedzinie blockchainu trwałość jest często wspominanym pojęciem. Jak trwałość odgrywa rolę w waszej praktyce?
Jiwa:
Dla mnie część wieczności polega na dostępności. Jeśli dzieło ma stać się wieczne, w przyszłych latach wiele różnych ludzi będzie miało z nim kontakt i je doceni. Dla mnie niezwykle ważne jest, aby dzieło dobrze prezentowało się na wszystkich urządzeniach. W miarę postępu technologii mam nadzieję, że moje prace będą mogły być doceniane przez coraz większą liczbę osób.
Jako artysta staram się nie przywiązywać zbytniej wagi do myśli, że dzieło przetrwa na wieki. Każde dzieło dokumentuje stan mojej praktyki artystycznej w danym czasie. Artyści często wracają do swoich wcześniejszych prac, które mogą przestać im się podobać, ale ja koncentruję się na chwili obecnej.
Innym aspektem wieczności jest umieszczanie dzieł na łańcuchu. Dopóki blockchain istnieje, może nadać dziełom pewien stopień wieczności. Tradycyjnie, artyści nie przywiązują zbyt dużej wagi do wieczności swoich dzieł, to kolekcjonerzy i instytucje są głównymi siłami w zachowywaniu i archiwizowaniu dzieł. Jeśli dzieło ma przetrwać, ludzie zawsze znajdą sposób, aby to zrealizować.
OpenSea:
Czy możesz opowiedzieć o swoim projekcie portretowym oraz jak obecnie wpisuje się on w twoją praktykę artystyczną?
Jiwa:
Zrealizowałem kilka projektów opartych wyłącznie na łańcuchu i zamierzam kontynuować eksplorację tego typu projektów w przyszłości. Chcę mieć więcej swobody w łączeniu technik malarskich z kodem, co pomoże mi uwolnić się od ograniczeń, jakie narzuca algorytm, aby móc ustalać zasady dla mojej praktyki artystycznej.
Ten projekt portretowy pochodzi z mojej półtorarocznej do dwuletniej podróży eksploracyjnej, w której myślałem o tym, jak połączyć rysunek ręczny z programowaniem. W tym procesie opublikowałem kilka prac eksplorujących tę drogę, ale ten projekt szczególnie mnie ekscytuje. Udział w weekendowych wydarzeniach w Marfa, a co najważniejsze, interakcja z ludźmi i odczuwanie społeczności, siadanie z innymi i dzielenie się intymnym czasem jest samo w sobie bardzo szczególne.
W tworzeniu portretów można dokładnie obserwować wyraz twarzy i gesty osoby oraz z nimi rozmawiać. Budowanie takiego połączenia jest niezbędne. W duchu Marfa oraz filozofii Art Blocks, chcę uchwycić atmosferę społeczności. Inspiracją dla tego portretu jest zabawne połączenie mojego osobistego autentycznego rysunku ręcznego z kodem.
OpenSea:
Co dla ciebie znaczy zakończenie projektu rezydencyjnego w Marfa, zwłaszcza po powrocie tutaj z rodziną?
Jiwa:
Cała nasza rodzina uwielbia podróżować razem. Dla nas ważne jest, aby być razem jako rodzina, a na całym świecie odbywają się różnorodne wydarzenia. Nie chcę przegapić cennego czasu z nimi. Powrót do Marfa jest niesamowity, każda wizyta tutaj przypomina rodzinne spotkanie, ale Marfa jest inna, ponieważ to jedyna pora roku, która jest pewna.
Ludzie z całego świata przyjeżdżają tutaj, aby spędzić kilka dni na pustyni. Marfa jest szczególna. W ciągu sześciu tygodni programu rezydencyjnego poznaliśmy to małe miasteczko i wielu ludzi. Czujemy, że zapuściliśmy tu korzenie. Mój dwuipółletni syn za każdym razem, gdy słyszy, że jedziemy do Marfa, jest niezwykle podekscytowany.
Nie powiedziałbym, że to nasze drugie dom, ale czujemy się tutaj jak w domu. Spędziliśmy sześć tygodni w małej chacie za galerią Art Blocks, pozostawiając wiele wspaniałych wspomnień. To miejsce jest wyjątkowe, postaramy się wracać tu co roku.
OpenSea:
Co za wspaniałe zakończenie, bardzo dziękuję.
Jiwa:
Dziękuję.
Zastrzeżenie: Niniejsza treść ma charakter wyłącznie informacyjny i nie powinna być traktowana jako porada finansowa czy inwestycyjna. Wspomnienie o konkretnych projektach, produktach, usługach lub tokenach nie stanowi aprobaty, wsparcia ani rekomendacji OpenSea. OpenSea nie gwarantuje dokładności ani kompletności informacji, a czytelnicy powinni zweryfikować wszelkie oświadczenia zawarte w tym artykule przed podjęciem jakichkolwiek działań. Czytelnicy są odpowiedzialni za przeprowadzenie własnej należytej staranności przed podjęciem jakichkolwiek decyzji.
Treści OpenSea, które cię interesują
Przeglądaj | Twórz | Kupuj | Sprzedawaj | Licytuj
Zbieraj obserwacje na kanale OpenSea Binance
Bądź na bieżąco