Ben Kovach to artysta generatywny z Willistonu w Vermont, którego prace eksplorują przestrzeń między systemami strukturalnymi a spontanicznymi wynikami; jego twórczość jest głęboko inspirowana tradycjami minimalizmu i maksymalizmu, łącząc struktury matematyczne z intuicją wizualną, korzystając z języka programowania Haskell do budowy systemów generatywnych, które ostatecznie ewoluują w złożone i często monumentalne dzieła sztuki.
Ten wywiad odbył się podczas weekendu Marfa Art Blocks w lobby hotelu St. George; Ben Kovach podzielił się tym, jak kod, kolory i społeczność kształtują jego proces twórczy oraz dlaczego Marfa wciąż jest znaczącym miejscem wymiany i inspiracji.
Uwaga: poniższe treści wywiadu zostały zredagowane w celu zapewnienia zwięzłości i jasności wyrażenia.
OpenSea：
Czy możesz opowiedzieć coś o sobie i swojej pracy?
Ben Kovach：
Jestem Ben Kovach, pochodzę z Willistonu w Vermont i jestem artystą generatywnym.
OpenSea：
Wcześniej mówiłeś, że w twojej pracy losowość nadal przynosi ci niespodzianki; co przyciąga cię do napięcia między kontrolą a nieprzewidywalnością?
Ben Kovach：
Lubię tworzyć dzieła sztuki przy użyciu komputera, zwłaszcza że pozwala mi to wprowadzać pewne losowe elementy; jeśli maluję szkic, a nawet cyfrowo, to są tylko te elementy; ta tradycja twórcza zaczęła się od dadaizmu; odkryłem, że eksploracja systemów, co mogą zrobić, a nie tylko budowanie obrazu, znacznie bardziej pobudza moją kreatywność.
OpenSea：
To interesujące; poza dadaizmem, jakie inne okresy sztuki miały na Ciebie wpływ?
Ben Kovach：
Ekspresjonizm abstrakcyjny miał na mnie ogromny wpływ; Joan Mitchell i Jackson Pollock mieli szczególnie znaczący wpływ na moje wczesne prace; lubię też [Jean-Michel] Basquiat; jego niemal kolażowy styl artystyczny tworzy pejzaż maksymalizmu; moje prace czerpią inspirację zarówno z minimalizmu, jak i maksymalizmu; komputer sprawdza się w obu tych dziedzinach; możesz stworzyć bardzo prosty system lub rozwinąć prosty system, ponieważ możliwości komputera są ogromne; czerpię inspirację z minimalistycznych artystów, takich jak Josef Albers, oraz z maksymalizmu, takich jak Basquiat i Pollock.
OpenSea：
Interesujące jest to, że można lubić te dwa style; nie musisz wybierać jednego, możesz lubić je oba i wprowadzać je do swoich prac; to wspaniale, że możesz być pod wpływem tych dwóch stylów; powiedz mi o swoim obecnym procesie twórczym; jak wygląda twój obecny model twórczy?
Ben Kovach：
Mój obecny proces twórczy przypomina trochę rozszerzanie; zaczynam włączać malarstwo do mojego procesu twórczego, zaczynam manipulować obrazami, ale ogólnie rzecz biorąc, używam unikalnego języka programowania o nazwie Haskell do tworzenia wszystkich moich prac; jest to bardzo potężne, ponieważ ustawia pewne mechanizmy ochronne, które pozwalają mi szybko modyfikować kod, nie powodując, że każda zmiana psuje moje całe dzieło; w ciągu ostatnich sześciu lat tak właśnie tworzę; zbudowałem ogromny program, w którym przechowuję wszystkie moje szkice i prace, które stworzyłem do tej pory; w tym programie znajdują się również liczne eksperymentalne małe moduły do przetwarzania obrazów.
OpenSea：
Fajnie, a tak przy okazji, co skłoniło Cię do używania Haskella?
Ben Kovach：
Początkowo przyciągnął mnie Haskell, ponieważ ma swoje korzenie w matematyce; to bardzo rygorystyczny język programowania; musisz zdefiniować matematyczne zasady działania rzeczy; uważam, że to bardzo interesujące, szczególnie z perspektywy wizualnej; jeśli mogę spojrzeć na obraz i dokładnie zrozumieć jego matematyczne zasady, to jest to interesujące; początkowo przyciągnęło mnie tylko zainteresowanie.
Kiedy zaczynałem programować, zauważyłem, że ktoś używa Haskella, wtedy wydawało mi się to trochę dziwne, trochę alternatywne, ale gdy tylko zacząłem zgłębiać temat i opanowałem go, stał się moim językiem programowania, zanim zacząłem tworzyć sztukę, pracowałem w kilku startupach, znalazłem małą społeczność programistów Haskella i tam pisałem kod w Haskellu.
OpenSea：
To niesamowite! Jak przeszedłeś z technologii i przedsiębiorczości do tworzenia sztuki?
Ben Kovach：
Od małego marzyłem o zostaniu artystą; w szkole średniej wybierałem wszystkie kursy artystyczne, które oferowano, a na studiach spędziłem około jednego semestru na kierunku artystycznym; ale czułem się trochę ograniczony; potem wydarzyło się coś; podczas studiów potrzebowałem pieniędzy, więc znalazłem staż, w którym pisałem kod dla pewnej firmy; odkryłem, że bardzo mi się to podoba; w procesie rozwiązywania problemów programowania mogłem w pełni wyrażać swoją kreatywność.
Więc wróciłem na studia, aby uczyć się informatyki; tam zetknąłem się z językiem Haskell; po ukończeniu studiów chciałem na nowo wprowadzić sztukę do swojego życia; sztuka generatywna to idealny sposób na zniwelowanie przepaści między nimi; połączyłem moje dwa najważniejsze hobby, co zaowocowało tym, co mamy teraz.
OpenSea：
To niesamowite; słyszałem więcej przeciwnych historii, więc najpierw dążyłeś do tradycyjnej sztuki, następnie przeszedłeś do matematyki, a na końcu znów wróciłeś do sztuki; to naprawdę interesujące; pisałeś również o tworzeniu przy użyciu takich technik jak węgiel i rysunki postaci; jaki wpływ miały te fizyczne elementy na twoje prace?
Ben Kovach：
Ostatecznie chcę jakoś włączyć moje ręce do twórczości komputerowej; zawsze fascynowały mnie tekstury; po pewnym czasie używania programów generatywnych zauważyłem, że subtelność tekstur jest w końcu ograniczona; gdy drukuję prace bogate w tekstury, zawsze zauważam, że efekt jest zupełnie inny niż przy użyciu tradycyjnych mediów, takich jak ołówek czy farby; użycie mediów fizycznych i próba zniwelowania tej różnicy pozwala włączyć elementy teksturalne do moich prac, a także wprowadza tematykę i konkretność, co znacząco wzbogaca to, co chcę wyrazić.
OpenSea：
Projekty takie jak 100 Print i Edifice są ogromne; jak ocenisz, kiedy twój system generujący jest gotowy? Kiedy powinieneś przestać?
Ben Kovach：
Trudno powiedzieć, kiedy projekt jest zakończony; być może projekt nigdy nie jest naprawdę ukończony; (Edifice) i (100 Print) to dość duże projekty; byłem zajęty aż do otwarcia wystawy; kilka godzin przed premierą (Edifice) wciąż edytowałem; kilka godzin przed zakończeniem (100 Print) wciąż edytowałem; moje prace zawsze osiągają pewien poziom, który sprawia, że czuję, iż wyraża coś, co ze mną współbrzmi; potem mogę je bez końca modyfikować; wystawy i konkretne terminy są naprawdę pomocne; dzięki nim mogę przedstawić to nieskończone dzieło światu.
OpenSea：
Pisałeś o wyzwaniach związanych z generatywną sztuką; co wciąż nad tym myślisz? Jakie nowe możliwości się przed Tobą otworzyły? Te narzędzia mają swoje zalety i wady; jakie są ich wady i zalety z Twojego punktu widzenia?
Ben Kovach：
Przynajmniej z mojego punktu widzenia sztuka generatywna jest idealna dla bardzo specyficznego rodzaju dzieła sztuki - dobrze zorganizowanej kompozycji; napotkałem kilka punktów bólu, kilka naprawdę trudnych problemów związanych z subtelnymi kwestiami geometrycznymi; obliczenia geometryczne mogą być czasami bardzo wymagające; elementy kolorystyczne są również niezwykle złożone; bardziej opierają się na intuicji niż na innych rzeczach; próbowałem wielu różnych metod wprowadzania kolorów do moich prac; niektóre metody były bardziej skuteczne niż inne.
Kiedy manipuluję rzeczywistymi wartościami i próbuję je kontrolować w sposób generatywny, zamiast wstępnie wybierać kolory, napotykam problemy; to powszechna przeszkoda; pisząc kod generatywny, nie możesz po prostu wrzucić wszystkich kolorów naraz; to są rzeczy, z którymi wciąż walczę i które napotykam.
OpenSea：
To naprawdę interesujące, zwłaszcza gdy myślisz o tym, jak elementy cyfrowe i fizyczne oddziałują ze sobą; tworzenie sztuki w przestrzeni cyfrowej, a następnie przekształcanie jej w formę fizyczną, może być trudne, ponieważ kolory, które wyglądają świetnie na ekranie, nie zawsze prezentują się w ten sam sposób w rzeczywistości; upewnienie się, że kolory pasują do siebie tak, jak tego chcesz, jest bardzo ważne.
Ben Kovach：
Dla mnie wiele sztuczek związanych z używaniem kolorów pochodzi z odniesień do mediów fizycznych; czerpię kolory z istniejących dzieł malarskich, aby skutecznie ograniczyć swoją paletę, zapewniając, że moje prace mogą znaleźć odpowiednie prototypy w rzeczywistym świecie; to właśnie jest celem, który zawsze starałem się osiągnąć w mojej sztuce; chcę, aby moje prace miały wrażenie ręcznego rzemiosła, aby istniały w naturze, a nie jako odizolowany obiekt cyfrowy.
OpenSea：
Zgadza się, kolory mogą znacznie wpływać na nasze emocje; chciałbym zakończyć dzisiejsze wystąpienie rozmową o Marfie; co dla Ciebie oznacza spędzenie weekendu z tymi ludźmi w tym miejscu? Co o tym myślisz?
Ben Kovach：
Znam ludzi z kręgu sztuki generatywnej od dłuższego czasu; około 2018 roku spotkałem kilku, którzy już tworzyli przy użyciu systemów generatywnych; zbudowaliśmy społeczność wokół tego kręgu; wcześniej znałem ich tylko w sieci; to wspaniałe, że Marfa stała się miejscem spotkań; poznałem tutaj przyjaciół z całego świata; spotkałem także kilku kolekcjonerów, których normalnie bym nie poznał, ponieważ są tylko w sieci; to naprawdę inspirujące miejsce; jest zupełnie inne niż jakiekolwiek inne miejsce, które odwiedziłem; lubię tu być; cieszę się, że mogę spotkać wszystkich; to doskonała okazja do nawiązywania kontaktów w rzeczywistości.
OpenSea：
To naprawdę idealne zakończenie, dziękuję bardzo.
Ben Kovach：
Dziękuję, to wspaniałe.
Zastrzeżenie: niniejsza treść ma jedynie charakter informacyjny i nie powinna być traktowana jako porada finansowa lub handlowa; wspomnienie o konkretnych projektach, produktach, usługach lub tokenach nie stanowi aprobaty, sponsorowania ani rekomendacji ze strony OpenSea; OpenSea nie gwarantuje dokładności ani kompletności przekazywanych informacji, czytelnik przed podjęciem jakichkolwiek działań powinien samodzielnie zweryfikować jakiekolwiek stwierdzenia zawarte w artykule, a czytelnik ponosi odpowiedzialność za przeprowadzenie należytej staranności przed podjęciem jakiejkolwiek decyzji.
Interesujące treści dotyczące OpenSea
Przeglądaj | Twórz | Kupuj | Sprzedawaj | Licytuj
Obserwuj kanał OpenSea na Binance
Bądź na bieżąco z najnowszymi informacjami