No início deste ano, OpenSea e Art Blocks lançaram um novo projeto de residência de artistas em Marfa, Texas, com o primeiro artista jiwa observando o ritmo do oeste do Texas: sua comunidade, sua poeira e a tensão entre o minimalismo e o maximalismo.
O resultado final é o DDUST, uma série gerativa que explora como coisas pequenas - seja poeira ou pixels - se acumulam em coisas maiores, inspirada pela paisagem desértica de Marfa e pelo legado do minimalismo, jiwa incorpora suas experiências pessoais em uma obra, fundindo animação on-chain com atividades em tempo real da Ethereum.
Conversamos com ele sobre sua vida em Marfa, como ele conta histórias através de código, e como o DDUST reimagina a natureza da mídia de arte digital e da memória.
Nota: Este registro foi editado para fins de concisão e clareza.
OpenSea: O DDUST surgiu do projeto de residência Art Blocks × OpenSea, que está localizado na região desértica do oeste do Texas, quais paisagens ou culturas locais influenciaram mais o seu trabalho?
jiwa: Marfa é um lugar verdadeiramente único, localizado em uma parte remota do Texas, é uma cidade artística progressista, as pessoas que se mudam para cá são um pouco diferentes, e elas entendem isso, Marfa tem cerca de 2000 residentes, de diversos antecedentes, e mistura habilmente cultura mexicana, cultura de fazendeiros, cultura artística e elementos excêntricos de alienígenas.
Os residentes realmente se uniram, cheios de energia, quase toda noite há inaugurações de galerias, exibições de filmes, apresentações de bandas e vários outros encontros, a maioria das pessoas que mora em Marfa menciona o quão especial é essa comunidade, eu também experimentei isso, é uma cidade pequena composta por forasteiros, visitantes e artistas, mas quando eles chegam a Marfa, há algo que os conecta e cria uma ponte.
No deserto, a geografia realmente afeta e governa a vida das pessoas, então, entre a terra e a comunidade, eu encontrei alguns lugares realmente tangíveis.
OpenSea: Eu fui ao evento de fim de semana do Art Blocks em Marfa no ano passado, eu me apaixonei completamente - foi uma experiência muito legal, e estou ansioso para voltar, quando eu fui, por causa do evento de fim de semana do bairro de arte, estava lotado, então, entender a atmosfera da comunidade fora de grandes eventos foi muito interessante.
jiwa: Antes da residência, eu fui a Marfa três vezes, cada vez foi uma experiência intensa de três dias, então foi ótimo voltar e sentir a amplitude da paisagem, fizemos novos amigos e fomos convidados para vários eventos - participamos da celebração do décimo aniversário de uma galeria, todo mundo da cidade estava lá, conhecemos todos em uma noite, e depois, em diferentes lugares da cidade, conhecemos baristas, garçons, proprietários de galerias, lojistas, etc., foi uma experiência muito especial - tão diferente de viver em uma cidade como Berlim.
OpenSea: Eu sou de uma pequena cidade em Illinois, então para mim, isso se sente como voltar para casa - eu realmente gosto, você mencionou alguns eventos que participou em Marfa, houve algum momento específico que moldou o desenvolvimento do conceito do DDUST?
jiwa: Não exatamente, o DDUST é uma colagem de experiências, eu não queria um conceito pré-definido, o objetivo é chegar lá, experimentar o lugar, conhecer os locais, vivenciar as coisas lá e deixar que isso molde meu projeto, então eu comecei a coletar memórias - coletando pequenos detalhes e tecendo-os juntos, tentando criar uma sensação de lugar.
Esse conceito começou a se manifestar à medida que o projeto de residência chegava ao fim: pequenas coisas tornam-se extraordinárias, cada grão de poeira se junta para formar um deserto, cada pessoa se junta para formar uma comunidade, todas as minhas experiências e perspectivas aparentemente triviais tornam-se uma obra de arte.
OpenSea: Como sua imersão na comunidade artística de Marfa afetou sua atitude em relação à arte generativa?
jiwa: Marfa é famosa pelo minimalismo, Donald Judd fundou a Chinati Foundation, o que realmente colocou Marfa no mapa, o interessante é que eu sou mais inclinado ao maximalismo, então eu realmente mantenho a ideia de que 'o minimalismo inspira o maximalismo', as esculturas e pinturas de Judd me inspiraram, eu também visitei galerias que exibem obras minimalistas, mas eu quero incorporar esses elementos no maximalismo.
Sim, o minimalismo inspira a energia do maximalismo, eu acho que consegui.
OpenSea: Você descreve o DDUST como 'pixels como poeira', pode detalhar como essa metáfora reflete os temas mais amplos de minimalismo e maximalismo do projeto?
jiwa: Meu trabalho frequentemente envolve uma estética pixelada, pixels são as menores unidades atômicas na arte digital, uma partícula de poeira é a menor unidade do deserto do oeste do Texas, o oeste do Texas não é areia, mas poeira, terra, solo duro, rochas, a poeira compõe o deserto, então, para um artista digital, essa metáfora é muito natural.
OpenSea: Você escolheu usar poeira como metáfora porque é a menor unidade, ou porque essa ideia é mais intuitiva?
jiwa: Essa foi uma experiência típica do oeste do Texas, eu encontrei uma citação de 1858 sobre a poeira do Texas, a poeira está em toda parte, e isso também se reflete neste projeto.
Você está caminhando por uma rua ensolarada em Marfa, de repente, uma enorme nuvem marrom se aproxima, você pergunta aos locais: 'A nuvem já passou?' Eles dirão: 'Espere cinco minutos.' É assim que o Texas é - o clima muda rapidamente.
Se você mora lá, você com certeza experimentou poeira, então, criar animações de pixels tornou tudo mais fácil, assim, a poeira se tornou a força principal da obra.
OpenSea: Voltando à ideia de 'o minimalismo inspira o maximalismo', esse é o cerne do DDUST, você pode falar sobre como essa paradoxo se manifesta em seu trabalho? Eu acho isso muito interessante.
jiwa: Eu acredito que colocar duas coisas completamente diferentes lado a lado é uma forma poderosa de criar significado e apresentar arte, nossas vidas estão cheias de contrastes e ironias, e normalmente não pensamos sobre as coisas em termos desses, porque é muito fluido, mas eu não consigo criar obras minimalistas - isso não se alinha com o que está em minha mente, certo?
Mas eu também quero respeitar o minimalismo e observar o que ele pode trazer para as obras, quero experimentar e ver como fica no final, o poder do minimalismo é muito forte, se você puder aplicar essas qualidades a obras mais envolventes - especialmente hoje, quando nossa atenção é tão curta - realmente pode funcionar, obras minimalistas nem sempre são tão impactantes quanto eram quando surgiram na década de 50 e 60.
Eu gosto de obras animadas, gosto de imagens envolventes, então, inspirado no minimalismo, criar uma obra de minimalismo extremo e animação, eu acho que isso seria um desafio especial a ser aceito durante a residência.
OpenSea: Um elemento que eu gosto muito é como as formigas se tornaram um símbolo da comunidade, o que me inspirou a criar essa imagem?
jiwa: Minha esposa e minha filha de dois anos me acompanharam a Marfa, fomos a muitos lugares juntos - participamos de reuniões, de vários eventos, e antes da residência, elas já tinham ido a Marfa duas vezes.
Eu gosto de ver o mundo através dos olhos da minha filha, que está mais perto do chão, e em Marfa há enormes buracos de formigas, as formigas estão espalhadas na calçada, é difícil não parar e olhar, descobrir que elas se tornaram um ritual interessante para nós.
Para mim, a comunidade sempre foi um tema central, as formigas lutam para ir além de si mesmas, servindo à colônia, isso parece uma metáfora adequada para a comunidade - as pessoas se reúnem, se envolvem, se apoiam, não é uma cidade 'cada um por si'.
As formigas completaram a obra, eu já tenho a estrutura, mas ainda falta um 'toque final', assim que eu adicionar as formigas - elas andam como caminhos em formas dinâmicas, explorando por aí - estará completo, reflete como as pessoas descobrem Marfa, geralmente quando estão em busca de algo.
OpenSea: Você mencionou que 'janelas embaçadas e embelezadas' aludem à percepção individual moldando a memória coletiva, como essa compreensão afetou os níveis visuais ou conceituais em DDUST?
jiwa: Eu passei muito tempo tentando observar cuidadosamente - tentando criar uma obra sobre a sensação de lugar.
Estas são janelas reais do bar Marfa Spirit Co., eu notei que elas bloqueiam a imagem por trás, mas também realçam a beleza e a atmosfera do espaço onde estão, isso traz à mente como a percepção do lugar opera, nós só podemos observar a partir de nossa própria perspectiva, mas isso não necessariamente revela a realidade objetiva, no entanto, nossas experiências e perspectivas compõem uma memória coletiva e percepção de um lugar.
Então eu me esforço para recriar o efeito que aquela janela apresenta, em minha obra, ela obscurece o deserto por trás, mas também adiciona cor à obra, tem um tipo de movimento - como nuvens flutuando lentamente pelo céu, isso cria uma sensação de continuidade, eu tentei incorporar uma memória específica na obra, mas o efeito final foi mais impressionante do que eu inicialmente imaginei.
OpenSea: O DDUST pode desencadear tempestades de poeira em tempo real na Ethereum, controladas por atividades da blockchain, como surgiu essa ideia? Quais desafios técnicos você encontrou ao tentar implementá-la?
jiwa: Estou muito animado com isso, eu falo frequentemente sobre 'todos os aspectos de novos meios', arte que opera em tempo real no navegador e existe na blockchain - isso realmente é um novo meio, e eu não sou a única pessoa que pensa assim, há uma comunidade que realmente acredita que novas coisas podem ser realizadas aqui, e estão sendo realizadas.
Eu acabei de conversar com o engenheiro da Art Blocks, Ryley, sobre um projeto anterior, então antes da residência, eu mandei uma mensagem para ele perguntando: 'Ei, há alguma maneira de trazer dados on-chain para a obra?' Ele respondeu: 'Estou tão feliz que você perguntou isso - porque estamos trabalhando em algo, mas ainda não dissemos a ninguém.'
Eu estive pensando durante o projeto de residência, como poderia aproveitar ao máximo essa nova funcionalidade, integrando dados da blockchain à rede de arte, conectando as obras de arte, a chave é - porque você está criando arte em uma rede descentralizada, você pode se comunicar e coordenar, isso é realmente interessante.
Então, a maneira como o DDUST funciona é que uma tempestade de poeira eterna varre toda a série, cada obra em si traz poeira, soprando em uma direção específica a uma velocidade específica, mas quando a tempestade de poeira se aproxima - passando por cada marca dentro de um tempo determinado - a velocidade do vento se torna mais rápida e mais instável, criando assim obras e composições mais vibrantes.
Com as obras conectadas, a tempestade pode abranger várias obras ao mesmo tempo, como artista, posso controlar a escala da tempestade e quanto tempo ela permanece em cada obra, conceitualmente, usar dados da blockchain para impulsionar a tempestade em toda a série - parece uma aplicação correta desse novo meio, eu estou muito animado com isso.
Aliás, eu também tenho um ou dois pequenos segredos, uma dica legal é que: as pessoas poderão atualizar suas paletas on-chain.
OpenSea: Certo! Isso foi realizado com o PostParams da Art Blocks, certo?
jiwa: Sim, todas as notícias serão anunciadas esta semana, ainda não há ninguém que realmente saiba, eu me sinto honrado por ser um dos primeiros a anunciar essas novas funcionalidades on-chain cuidadosamente elaboradas pela Art Blocks.
OpenSea: Com o PostParams, os colecionadores podem modificar permanentemente as cores de suas coleções, certo? Como você acha que essa funcionalidade eleva a experiência deles? Que possibilidades ela pode trazer?
jiwa: Exatamente, essas cores vêm das fotos que tirei na cidade, muitas pessoas no ecossistema da Art Blocks já visitaram Marfa e deixaram boas memórias lá, então eu criei um site onde os colecionadores podem ver as fotos e as respectivas obras lado a lado, não importa se você já esteve em Marfa, talvez você tenha alguma associação com uma das fotos e queira que sua obra corresponda a isso, ou talvez você apenas goste dessas cores - isso é ótimo também, ou você pode deixar a paleta escolher por você.
Estou curioso para ver como as paletas se distribuem depois - as pessoas ressoaram com isso - e gostaria de saber se isso é impulsionado pela memória ou pela preferência estética.
Eu ainda prefiro que os artistas mantenham os direitos autorais - se você desistir de muito controle, você perde algo - mas a cor em si é muito subjetiva, você pode gostar de uma cor que eu não gosto, dar às pessoas essa escolha permite que elas tenham mais oportunidades de ressoar com as obras que criam.
OpenSea: Eu também gosto muito deste portfólio - os colecionadores podem ver as fotos que você tirou e as respectivas obras de arte, você adicionou este portfólio porque acredita que é uma experiência importante para os colecionadores, especialmente aqueles que participaram do evento de fim de semana do bairro de arte de Marfa?
jiwa: Claro, eu acho que isso é importante, porque caso contrário, você só escolheria com base na cor, isso adiciona profundidade à escolha, criando um novo nível de exploração, talvez eles tenham uma conexão emocional com uma das fotos, talvez se lembrem de estar naquele lugar.
Para mim, isso também é uma oportunidade de compartilhar as experiências que tive através de fotos, sempre que olho para as fotos, consigo lembrar o que eu estava fazendo na época, isso me faz lembrar dos bons momentos que tive com minha família durante a residência, é uma ótima oportunidade de compartilhar essas experiências com todos.
OpenSea: Falando sobre essas paletas, eu sei que elas estão enraizadas em suas memórias pessoais, você pode nos contar sobre essas paletas? O que elas significam para você? Ou como elas se encaixam neste projeto?
jiwa: Claro, a foto da minha filha na biblioteca usando um chapéu de cowboy, é difícil não pensar nela.
Mais uma vez, Marfa é uma cidade pequena - as crianças não têm muito para fazer lá, a biblioteca é um tesouro, tem uma ótima área para crianças - bem melhor que muitas bibliotecas grandes, os bibliotecários são muito pacientes, não há necessidade de se preocupar com as crianças fazendo barulho, eles até preparam lanches e caixas de suco, a biblioteca realmente fornece um serviço crucial para as crianças em Marfa, serei eternamente grato, e a 'biblioteca azul' é uma das minhas paletas favoritas, para mim, representa a alegria da infância.
Então, à esquerda há uma foto natural - eu chamei de 'lua da meia-noite', na verdade, essa foto não foi tirada durante a residência, mas no último fim de semana do Art Blocks Marfa, quando eu estava voltando para casa, olhei para cima à meia-noite - a lua estava bem acima de mim, essa pode ser a melhor foto da lua que eu já tirei, você está no deserto, em um espaço vasto, voltando para casa depois de interagir com pessoas que são apaixonadas por essa cidade pequena - arte generativa - e você segue o caminho de volta para casa.
Depois de tirar as fotos, eu encontrei o colecionador Tony Herrera em um beco, essa foto trouxe de volta as memórias daquela experiência - em Marfa, caminhando pela cidade com artistas e colecionadores, passando um tempo maravilhoso.
OpenSea: Realmente enriqueceu nossa coleção, eu acho que foi uma boa ideia incluí-los, quando alguém encontra o DDUST sem qualquer contexto, qual é a primeira reação que você espera?
jiwa: Eu espero que isso possa fascinar, uma obra animada cheia de cores - você só quer que as pessoas parem e digam 'uau', naquele momento, elas apenas ficam lá em silêncio, assistindo a poeira e pixels dançarem na tela.
Eu espero que isso os faça querer ver mais, aqui estão 32 paletas para escolher, uma grande variedade, se eles já estiveram em Marfa, espero que isso os faça lembrar daquele lugar e momento.
OpenSea: Eu sei que você acabou de finalizar essa série, isso é um grande incentivo para você - mas você tem algum novo plano que possa compartilhar?
jiwa: Sim, estou muito ansioso para ver que novos recursos o Art Blocks trará com a funcionalidade PostParams, para o DDUST, eu tentei manter os casos de uso simples e diretos, porque este é o primeiro projeto a utilizar essas funcionalidades, e eu fiz isso intencionalmente - para ajudar as pessoas a entenderem.
Mas agora, eu tenho uma ideia muito complexa de como usar o que eles construíram, meu próximo projeto pode usar essas funcionalidades on-chain de uma maneira mais abrangente e complexa - enquanto mergulha em tópicos humanísticos relacionados à rede.
OpenSea: Obrigado, jiwa! Isso é incrível.
jiwa: Obrigado! Eu também gostaria de acrescentar uma coisa, sou muito grato à OpenSea e à Art Blocks por esta oportunidade, de ser um dos primeiros artistas e ajudar a moldar este projeto, fornecendo alguma ajuda para os artistas do futuro, isso é muito significativo.
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