Como um Coletivo de Artistas “Web3” Experiencia a Art Basel
Experimentei a Art Basel pela primeira vez este ano através de uma viagem de carro que se tornou uma das jornadas mais significativas que fiz em muito tempo.
Esta história se concentra em um grupo de artistas que se chamam O Templo, e como passar uma semana ao lado deles me deu uma visão da Miami Art Week que eu nunca poderia ter planejado. Também se tornou um lembrete do porquê eu me importo tanto com arte, comunidade e o papel que a Tezos desempenha em ambos.
Eu vim para Miami com uma intenção clara. Eu queria observar a presença da Tezos durante uma das maiores reuniões de arte do mundo, entender como os artistas entre cadeias estão se movendo hoje, aprofundar meus relacionamentos na comunidade e reunir insights não filtrados sobre o cenário artístico mais amplo.
A viagem começou com o convite de dois amigos da internet para minha casa. Eles conheceram minha esposa e meus gatos e depois me ajudaram a arrumar minhas malas antes de pegar a estrada. Dentro de horas de estar em um carro com Paper Buddha e MykNash, eu já podia sentir que essa viagem ia importar. Não apenas profissionalmente, mas pessoalmente.
O que se desenrolou na semana seguinte me deu esperança para o futuro da arte digital e me lembrou que a alegria é encontrada na própria jornada, não no destino.
Decidi cedo deixar a brisa me levar, e o universo entregou. Eu disse sim mais do que planejava. Em troca, testemunhei arte tradicional no piso principal da Art Basel, trabalho digital na seção Zero10, Animais Regulares de Beeple, o lounge de colecionadores VIP da UBS, eventos satélites da Miami Art Week, reuniões de base, festas do Pizza DAO, sessões de jam no telhado, banhos de som de celebridades e até uma noite passada em uma comuna chamada Artist House, compartilhando música ao redor de uma fogueira.
Encontrando O Templo
O Templo não é um grupo que você pode resumir em um artigo. Sua história parece mais um romance ainda sendo escrito. Por enquanto, esta é uma instantânea, uma que pretendo continuar expandindo à medida que mais jornadas do Templo se desenrolam.
Em sua essência, O Templo opera como uma banda itinerante de pintores, animadores, músicos, artistas de projeção, colecionadores, defensores do bem-estar e tecnólogos. Eles têm se movido juntos em eventos NFT desde 2021, e seu vínculo é imediatamente visível. Todos contribuem. Todos são apoiados.
Chegar a um Airbnb para uma estadia de uma semana com pessoas que você conheceu principalmente online pode parecer intimidante. Alguns poderiam até chamar isso de imprudente. Para mim, parecia como entrar em um espaço seguro criativo. Assim que todos chegaram, a casa se transformou em algo aconchegante e funcional, uma base necessária para a semana selvagem à frente.
Equipamentos empilhados em cantos. Pinturas penduradas temporariamente ao lado de laptops cobertos de adesivos. Conversas fluindo de sala em sala. Vegetais sendo picados para o jantar. Lasers experimentais ricocheteando nas paredes. Caronas se formando para corridas de suprimentos. Este era um organismo criativo funcional, não uma rede solta de colaboradores.
Paper Buddha serviu como o tecido conectivo. Sua presença traz facilidade a cada sala, e sua capacidade de se mover fluidamente entre Ethereum, Tezos e o espaço cripto mais amplo oferece um exemplo humano em primeiro lugar de interoperabilidade. Com práticas que conectam os mundos tradicional e digital, Paper Buddha e O Templo demonstram como a arte digital pode prosperar quando a colaboração e a atenção plena lideram o caminho.
Este Airbnb era apenas um nó de uma rede muito maior. O Templo se estende muito além deste grupo central, e com o tempo espero destacar os muitos colaboradores que moldam seu ecossistema mais amplo. Mesmo dentro desta primeira experiência, ficou claro que eu estava testemunhando algo raro: um modelo sustentável e de base para como artistas multidisciplinares podem sobreviver e prosperar em uma paisagem digital em evolução.
Isso importa, porque a Miami Art Week não perdoa. Chegar sozinho, excessivamente entusiasmado, despreparado ou perseguindo oportunidades em vez de comunidade, e o burnout vem rápido. A internet achata a realidade, transformando ecossistemas complexos em destaques e comparações que são apenas metade da verdade. A comunidade aqui não é um luxo. É a diferença entre ser consumido e ser levado adiante. Viajar com O Templo fez toda a diferença. O site deles é um ótimo lugar para saber mais, aqui.
Tezos na Selva
Esta viagem marcou a primeira vez que me vi representando abertamente a Tezos dentro de uma cultura de eventos ainda amplamente moldada pela arte tradicional, Ethereum e normas mais amplas do Web3. Na verdade, não havia muita presença da Tezos além do nosso grupo e alguns artistas de cadeias cruzadas sendo exibidos dentro de curadorias maiores. A energia da Tezos ainda estava no ar, porém. Paper Buddha e eu fomos abençoados com um convite para o brunch da FA2 Fellowship, onde finalmente conheci a lendária Alexandra Paris entre vários outros proeminentes figuras da Tezos que me deixaram estupefato. Veja um vislumbre desse momento e as tags de todos que participaram aqui.
O maior momento da Tezos durante a viagem, no entanto, foi durante o Miami Vibes After Dark, um evento do O Templo no The Gates Hotel. A arte da Tezos dominou o telhado através de projeções em grande escala visíveis da rua abaixo. Carros parados no tráfego a caminho dos principais salões da Art Basel de repente tiveram algo inesperado para olhar. Pedestres desaceleraram, celulares foram tirados, e conversas surgiram. Por uma tarde inteira até a noite, a arte da Tezos viveu na lateral de um edifício durante uma das semanas de arte mais movimentadas do ano. Eu até fiz uma breve apresentação ao vivo de música acústica, projetando minhas canções de coração forte nas ondas de Miami com design de som profissional e solo de flauta de Attabotty. A arte exposta pode ser encontrada em uma coleção dedicada no Objkt, aqui. Veja um vislumbre do evento, aqui.
Essa visibilidade e frequência importaram.
A documentação da exposição já começou a circular, e mais imagens ainda estão sendo editadas enquanto escrevo isso. Continuarei compartilhando o arquivo à medida que se tornar disponível. O que mais se destacou foi como naturalmente o trabalho existia no ambiente. Não pedia atenção. O ganhou.
A resposta do The Gates Hotel e seus parceiros reforçou essa sensação. Eles convidaram o grupo de volta no domingo para uma noite extra de exibição da arte Tezos para todos em Miami enquanto passavam, estendendo a ativação até o último dia da Art Basel e da Miami Art Week. Entre as projeções ao ar livre e a exposição do One Love Art DAO dentro do hotel ao longo da semana, o espaço evoluiu para uma tapeçaria viva que orbitava a Art Basel em vez de competir com ela.
A atmosfera no The Gates alcançou um equilíbrio raro. Luxuosa, mas genuinamente acolhedora. Criou espaço para uma conversa real. Passei tempo cara a cara com artistas expositores no saguão, no telhado e em cantos silenciosos onde discussões sobre o futuro da arte se desenrolaram naturalmente. Falei com construtores, estrategistas de marca e planejadores de eventos, absorvendo suas perspectivas enquanto compartilhava minhas próprias experiências como artista cunhando na Tezos. Ouvi enquanto criadores de cadeias cruzadas explicavam por que a Tezos ainda se sente como uma base de lar, mesmo enquanto experimentam em outros lugares. Também testemunhei três artistas cunhando suas primeiras obras na Tezos durante a semana.
Isso não foi uma ativação oficial da Tezos. Não havia branding barulhento e nem pontos de discussão prescritos. Era exatamente isso que tornava tudo poderoso. Os artistas apareceram. O trabalho falou por si. A comunidade carregou a energia adiante. As pessoas estavam entretidas. A arte foi vendida. E conexões significativas foram formadas de uma maneira que parecia honesta e duradoura. Veja o que aconteceu com a exposição do One Love Art Dao aqui.
Conversas entre Cadeias
Viver com O Templo significava que a conversa nunca realmente parava. Mecânica do ETH durante o café da manhã. Filosofia da Tezos no sofá. Longas conversas tarde da noite sobre burnout, sustentabilidade e a mudança da cultura movida pela especulação de volta para a arte em si.
Uma ideia continuava ressurgindo.
A blockchain deve funcionar como uma ferrovia. Confiável. Invisível. Movendo o trabalho para frente sem exigir atenção.
Os artistas não querem liderar com infraestrutura. Eles querem falar sobre intenção, processo e significado. Notei que, quando usei uma linguagem cripto compartilhada em vez de terminologia específica da Tezos, as conversas se abriram mais facilmente. A confiança se formou mais rápido. Encontrar pessoas onde elas já estão provou ser mais eficaz do que puxá-las para um vocabulário de marca como, por exemplo, assar. Uma vez que a conexão humana estava lá, discussões técnicas mais profundas seguiram naturalmente. As pessoas estão genuinamente interessadas no que você tem a mostrar, se você não agir como se o que elas são apaixonadas não fosse menos importante. Descobri que a maioria estava fazendo um trabalho significativo para o espaço web3, caso contrário, não teriam feito a peregrinação à Art Basel.
Isso espelhava como a Miami Art Week funciona. A Art Basel está no centro, densa e gravitacional, enquanto um ecossistema inteiro de eventos satélites orbita ao seu redor. Alguns operam próximos ao núcleo, outros mais distantes, mas todos são moldados pela mesma atração. O Gates Hotel, One Love DAO, shows em casa, pop-ups e encontros noturnos não estavam competindo com a Art Basel. Eles estavam criando espaço onde a cultura poderia respirar enquanto orbitava e contribuía para a história de Miami e Art Basel.
A mesma lógica se aplica a cadeias e comunidades. A Tezos não precisa substituir o que está no centro. Pode permanecer uma órbita estável, voltada para o artista, onde criadores retornam para experimentar, se recuperar e construir de forma sustentável enquanto ainda se envolvem com o ecossistema mais amplo.
Eu também ganhei clareza sobre exposições “pague-para-jogar”. Algumas oferecem valor real e cuidado. Outras parecem extrativas. MykNash pagou uma taxa modesta para expor com o One Love DAO e saiu com vendas significativas e feedback positivo. Ao mesmo tempo, alguns estandes da Art Basel custam bem mais de seis dígitos. Ambos os modelos existem por uma razão. Ambos fazem sentido em contextos específicos. Saber quando e por que cada um funciona agora faz parte de ser um artista profissional e os riscos envolvidos em subir as fileiras.
Um tema comum que tirei foi que aqueles que subiram nas fileiras e estão no centro do holofote da Art Basel são apenas pessoas. Artistas como eu, que trabalharam e contribuíram com o suficiente de sangue, suor e lágrimas para gerenciar aqueles estandes caros e altas expectativas dos fãs que ganharam e mantiveram ao longo do caminho.
Apresentações, Festas e Colisões
A noite de sexta-feira se tornou um dos destaques da semana. Apresentações musicais e vocais de BYHAZE, sets vibrantes de DJ e um set de encerramento de canções acústicas por mim, com design de som e flauta acompanhando de Attabotty. A energia parecia calorosa, aberta e presente a noite toda.
Do outro lado da rua, Ja Rule estava servindo bebidas atrás de um bar e muitas pessoas entraram enquanto passavam, tendo sua primeira exposição à arte digital. Essas colisões são aparentemente normais durante a Basel, mas ainda se sentem surreais quando você as testemunha pessoalmente.
Ao longo da semana, passei tempo com promotores de Miami, planejadores de eventos NFT, advogados do web3, ONGs e fundadores de vários ecossistemas. Cada conversa se tornou uma colaboração futura, um artigo em potencial ou uma compreensão mais clara de como este espaço realmente funciona além de cronogramas, espaços X e hype. Ficou claro que o efeito de rede acontecendo na arte digital é mais forte do que qualquer gráfico. Precisamos apenas continuar abertos à colaboração e entreter as pessoas para que continuem aparecendo em números maiores.
O Mundo dos Colecionadores
No domingo, ganhei acesso ao lounge de colecionadores VIP da UBS e trouxe vários artistas da Tezos comigo. A mudança na atmosfera foi imediata. O espaço era silencioso, medido e meticulosamente composto, longe da energia cinética dos eventos satélites. Obras tradicionais de vários milhões de dólares estavam confortavelmente em salas impecáveis, acompanhadas por catering selecionado, um bar aberto e funcionários antecipando cada necessidade. Postei no meio da minha surpresa, aqui.
O que se destacou tão rapidamente foi o que estava faltando.
Não havia arte digital em exibição.
Isso não foi enquadrado como rejeição. Grandes telas digitais já estavam no lugar, exibindo em loop imagens de alta resolução de pintores em ação. A tecnologia estava lá. A disposição de usá-la era clara. E ainda assim, as telas pararam antes de mostrar a arte digital em si.
Essa ausência não parecia desencorajadora. Parecia uma porta aberta.
Caminhar por aqueles corredores adaptados para clientes e colecionadores de alto nível tornou mais fácil imaginar como a arte digital poderia existir naturalmente nesses ambientes como uma extensão. Proveniência, escassez, narrativa e relevância cultural são valores compartilhados. O que está faltando não é alinhamento, mas tradução. Afinal, logo do lado de fora das portas do lounge estava a seção zero10. UBS e arte digital eram literalmente vizinhos na Art Basel.
Depois de ver aquele espaço de perto, a ideia de a Tezos agir como uma ponte entre criadores digitais e colecionadores tradicionais parecia tangível. Não forçando a entrada, mas encontrando instituições onde elas já estão, com linguagem e apresentação que respeitam suas necessidades refinadas. Por exemplo, a governança formal e a capacidade de emenda sem bifurcações do protocolo Tezos, e como isso pode preservar a escassez dos ativos NFT. Não é uma tarefa fácil de traduzir, mas deve ser possível.
A lacuna que testemunhei não era um muro. Era uma pausa, e pausas são frequentemente onde o próximo capítulo começa. Exige presença e clareza se quisermos fazer parte do próximo capítulo, aos olhos da Art Basel e da arte tradicional. A presença é forte, agora precisamos esclarecer o benefício.
O que estou trazendo de volta para a Tezos
A lição mais importante da semana não veio de um painel ou exposição. Veio de observar O Templo operar. O modelo de colaboração deles, apoio mútuo, ritmo diário e crença uns nos outros parecia um plano que valia a pena proteger e um exemplo dos benefícios que surgem como resultado de comunidades fortes habilitadas pelo web3. Por exemplo, testemunhe Atta cunhando seu NFT gênesis na Tezos com o apoio de todos nós, aqui.
Tezos não precisa imitar os ecossistemas mais barulhentos. Sua força reside em apoiar comunidades que se movem com autenticidade em vez de escala. Passar uma semana imerso com O Templo esclareceu quão poderoso pode ser esse fundamento cultural. Reforçou a importância de apoiar os emergentes e ativos. Aqueles que estão presentes, não apenas os lucrativos.
Deixei Miami cansado e triste, mas inspirado e carregando páginas de anotações. Vários artistas que conheci são adequados para futuros recursos nos espaços de Artz Friday e ‘ART’icles. Outros expressaram interesse em cunhar na Tezos após ver como a comunidade aparece. Mais pessoas agora entendem que a Tezos não é uma cadeia fantasma, mas uma rede viva de artistas, construtores e colaboradores. Uma conexão da vida real de cada vez podemos continuar sendo uma parte significativa do quadro maior.
Antes de voltar para casa
A Art Basel pode te engolir se você não estiver ancorado. Viajar com O Templo me manteve firme. Havia propósito em cada movimento. A observação equilibrava a contribuição. O aprendizado nunca parou.
A estrada eventualmente virou de volta para casa, mas a órbita continuou. Retornei carregando histórias, relacionamentos e um senso de responsabilidade para manter o impulso. Esta viagem redefiniu algo em mim. Reacendeu a faísca que senti após meu primeiro TezCon, amplificada. A sensação de que a Tezos está esculpindo um lugar significativo na história mais ampla do Web3. Não através de hype. Através das pessoas. Através da comunidade. Através da arte.
Mas não podemos parar agora. Esta semana, tento recapitular os eventos, mas é apenas uma mancha em um romance maior sendo escrito. É um lembrete do porquê faço este trabalho e por que continuarei aparecendo, ouvindo e escrevendo para tentar ajudar a dar sentido a tudo isso. Juntos, podemos formar um caminho claro para frente.
Art Basel 2025: A Edição do Templo foi originalmente publicada no Tezos Commons no Medium, onde as pessoas estão continuando a conversa destacando e respondendo a esta história.