Poucos artistas têm a influência profunda na discussão sobre arte generativa como Tyler Hobbs, suas obras exploram como algoritmos refletem a imperfeição da natureza e das emoções, transformando código em um meio que conecta o mundo digital e o físico.
Esta entrevista foi realizada no lobby do Hotel St. George durante o final de semana do Marfa Art Blocks, onde Tyler Hobbs compartilhou suas reflexões sobre a posição em constante evolução da arte generativa na cultura, o equilíbrio entre a estética da máquina e a humana, e o apelo duradouro de criar arte em Marfa.
Nota: Para brevidade e clareza, o conteúdo desta entrevista foi editado.
OpenSea：
Você dedicou sua vida a explorar os efeitos da colisão entre criatividade e código. Em termos mais amplos, quais aspectos da nossa atual criação artística e busca de significado na arte você acredita que a arte generativa revela?
Tyler Hobbs：
A arte generativa revela que as coisas mais maravilhosas ou surpreendentes na arte muitas vezes surgem de maneiras inesperadas. Ela ajuda os artistas a abrir mão do controle e deixar as coisas acontecerem naturalmente. A essência da arte generativa está em criar de uma forma não planejada, e essa é parte de sua magia.
Outro aspecto importante é o uso do código. O código é a base da construção moderna do mundo ao nosso redor. Para os artistas, é crucial criar com os materiais atuais, e o código é, sem dúvida, um deles. A prática direta com o código é fundamental para criar obras que estejam intimamente ligadas à nossa vida atual e que possam ressoar.
OpenSea：
Você descreveu sua arte como um equilíbrio entre a precisão das máquinas e a vulnerabilidade da humanidade. O que te atrai nessa tensão? E como você define os limites entre controle e submissão?
Tyler Hobbs：
Eu gosto de manter um equilíbrio em meu trabalho, refletindo tanto a estética fria, afiada e precisa do computador, quanto a qualidade calorosa, orgânica e às vezes bagunçada que pode ser mais pictórica. Estou interessado na comparação entre a forma como as coisas funcionam nos computadores e a forma como naturalmente funcionam no mundo físico. Na minha prática artística, frequentemente coloco essas duas coisas lado a lado para destacar suas diferenças.
Combiná-las pode criar um espaço único e inovador, onde você obtém precisão extrema do computador, enquanto sente as qualidades bagunçadas e imperfeitas do mundo analógico. É muito interessante trazer essa diversidade para a estética digital, pois essas qualidades não existem originalmente na estética digital. A fusão das duas muitas vezes resulta em um resultado surpreendente e satisfatório.
OpenSea：
Cada um de seus projetos explora uma nova maneira de colaborar, seja com colecionadores, com código ou com mídias físicas. Quais fatores estão impulsionando vocês a fazer essa mudança atualmente?
Tyler Hobbs：
Eu frequentemente colaboro com outras pessoas porque estou sempre tentando coisas diferentes. Colaborar com outros é uma ótima maneira de expandir horizontes e entrar em novos campos, seja com fontes criativas ou especialistas em novas áreas. Muito da minha motivação vem da aplicação da ideia de arte generativa em novos campos. A colaboração ajuda a descobrir novos usos para a arte generativa, o que me deixa muito animado.
OpenSea：
Embora suas obras venham do código, muitas delas acabam sendo apresentadas fisicamente, seja através de impressoras ou grandes instalações. O que os elementos físicos trazem para a arte generativa?
Tyler Hobbs：
Embora minhas obras sejam essencialmente digitais, muitas vezes acabam sendo apresentadas fisicamente. Eu gosto da saída física, pois as obras físicas bem trabalhadas contêm uma riqueza que as telas não conseguem alcançar. Quanto mais você observa, mais detalhes dignos de apreciação você encontra. Você pode caminhar e apreciar a obra de diferentes ângulos.
Isso permite que você sinta a escala da obra e a interação com o corpo, algo difícil de realizar na arte digital. A forma física traz uma riqueza que a arte digital não consegue alcançar, mas também possui limitações. Algumas coisas podem ser feitas na arte digital que não podem ser feitas na forma física. Combinar as duas é valioso. Algumas das minhas obras são apresentadas em forma física, enquanto outras permanecem digitais, dependendo do efeito que quero alcançar.
OpenSea：
Isso é muito interessante, especialmente considerando o tamanho do corpo.
Tyler Hobbs：
Como artista físico, isso é realmente frustrante. Você pode criar um pequeno esboço ou uma grande pintura a óleo, e as interpretações de ambas as obras variarão com o tamanho. Mas quando você digitaliza a obra, perde essa sensação de proporção, todas as obras digitais parecem ter o mesmo tamanho. Portanto, é difícil perder essa sensação de proporção no domínio digital, enquanto a criação física pode fornecer essa ferramenta.
OpenSea：
Nós ajustamos as obras de arte digital para corresponder ao tamanho da tela que estamos assistindo, seja no celular, iPad ou computador, a escala é decidida por nós.
Tyler Hobbs：
Exatamente.
OpenSea：
Como artista, a escala pode ser usada para mudar a relação das pessoas com as obras de arte. A arte generativa existe em um ambiente digital em rápida evolução, com novas ferramentas, novas blockchains e novos públicos. Como você vê a permanência dessa forma de arte que muda rapidamente?
Tyler Hobbs：
A questão da permanência da arte digital, especialmente da arte generativa, é complicada. Às vezes, quando você visita museus, vê obras de arte digital dos anos 80 e 90 ou do início deste século, e percebe que manter e exibir essas obras é um verdadeiro desafio, pois, se não forem preservadas adequadamente, o hardware, o software e o conhecimento para operar esses dispositivos podem se perder.
A arte digital pode parecer fácil de preservar, mas na verdade é uma das formas de arte mais difíceis de manter. Colocar o máximo possível de obras na blockchain é um passo importante para garantir que elas sejam preservadas. Confiar o código a pessoas que possam mantê-lo e registrar todas as informações relacionadas ao ambiente ajuda, mas isso continua a ser um desafio contínuo, do qual tanto os artistas quanto as instituições devem estar cientes.
OpenSea：
Eu fui ao Museu de Arte de Los Angeles (LACMA) com Erick [Calderon] e SquiggleDAO para ver as obras de Squiggles. Eles exibiram essas obras em um display de arte digital. Pense em como vamos exibir essas obras em 10, 15 ou até 20 anos. É muito interessante. Vamos exibi-las em telas? Ou será através de algum código? Como será isso?
Tyler Hobbs：
Como será a tela em 30 anos? Qual será a resolução? Estamos falando de realidade virtual ou realidade aumentada? As pessoas dirão que a arte de graffiti nasceu na era das telas planas 4K e 16:9, então devemos apresentá-las dessa forma? É difícil dizer, pois os artistas de mídia do passado costumavam se preocupar muito com o formato físico da obra.
Quando você vai a museus, percebe que muitas obras de arte em vídeo usam telas CRT quadradas específicas, que é exatamente o que o artista queria apresentar. O formato físico é parte da obra, e para artistas digitais, pensar cuidadosamente sobre como exibir a obra é crucial, pois mesmo que a resposta agora pareça óbvia, em 20, 30 ou até 100 anos pode não ser. Pensar e registrar essas questões é muito importante.
OpenSea：
Eu concordo plenamente. Minha última pergunta é sobre como você se sente ao vir para Marfa. Você e sua família têm raízes aqui, mas o que isso significa para você? Qual o significado especial que este lugar tem para você? Você tem um mural aqui, e eu gostaria muito de saber a história por trás dele.
Tyler Hobbs：
Marfa é um lugar muito especial para mim, eu estive aqui umas dez vezes, meus bisavós têm profundas raízes aqui, é um lugar mágico, eu adoro a paisagem e a conexão com a história da arte, como a Fundação Judd e tudo aqui.
Por muito tempo, este lugar tem atraído artistas. Tive a sorte de criar um mural perto da casa da Art Blocks em 2021. Há alguns anos, aqui eu fiz meu casamento, por isso Marfa é um lugar muito especial para mim e sempre ocupará um lugar importante no meu coração.
OpenSea：
Incrível! Além disso, é muito legal que vocês tenham se casado aqui, foi um casamento na cidade?
Tyler Hobbs：
Foi realizado ao lado da rodovia, a cerca de dez minutos de carro, em um grande campo aberto, a cerimônia aconteceu lá, com uma vista ampla, sem nada à vista. Nossa recepção foi na sala de festas, e minha certidão de casamento também foi assinada aqui, então, para ser exato, foi aqui que eu me casei.
OpenSea：
Isso é ótimo, eu adoro.
Tyler Hobbs：
Voltar parece um tipo de viagem maravilhosa, mas sim.
OpenSea：
Isso é incrível, certo, vamos parar por aqui, muito obrigado.
Tyler Hobbs：
De nada, foi incrível.
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