DADABOTS é um duo musical cuja criação combina arte, código e aprendizado de máquina. Eles são conhecidos por integrar estilos musicais underground, como metal mortal, drum and bass e hardcore punk, com tecnologia de síntese neural, desenvolvendo ferramentas que geram música ao vivo em tempo real, criando imediatamente novos gêneros musicais e redefinindo o significado do desempenho.
Seus trabalhos abrangem transmissões ao vivo virais, pesquisas acadêmicas e apresentações globais, tudo isso baseado na crença de que a colaboração entre humanos e máquinas é essencial para o desenvolvimento da criatividade.
Esta entrevista foi realizada no Hotel Saint George Hall durante o fim de semana do Art Blocks Marfa. O DADABOTS compartilhou como as ferramentas de geração estão transformando a música, por que abraçam sons de baixa fidelidade e imprevisibilidade, e o que os faz voltar constantemente à comunidade Art Blocks.
Nota: Para brevidade e clareza, o conteúdo desta entrevista foi editado.
OpenSea:
Primeiro, você pode se apresentar?
DADABOTS:
Olá a todos, eu sou o DADABOTS. Eu e outro hacker musical formamos uma dupla, vindos do mundo das maratonas de hack de música, e nossas raízes musicais remontam ao metal, punk e música eletrônica. Estamos muito interessados em música extrema e queremos levá-la a novos domínios.
Começamos a experimentar fazer música com código, o que nos levou ao aprendizado de máquina, aprendizado profundo e arte gerada. Foi uma jornada incrível.
OpenSea:
Vocês descrevem o DADABOTS como uma combinação de banda, equipe de hackathon e laboratório de pesquisa. Na verdade, como é o processo criativo de vocês?
DADABOTS:
Nosso processo criativo é uma combinação das ideias malucas que nos fazem rir, e a maioria das nossas obras de sucesso, que são as mais famosas, começou como uma piada. Por exemplo, fizemos uma transmissão ao vivo de 24 horas gerando música de death metal no YouTube, que se tornou a transmissão mais longa. Era apenas uma ideia maluca: o que aconteceria se retirássemos os membros da banda de uma banda de metal? Isso parecia extremamente 'metal', e todos pegaram a referência. Em um nível macro, esse é o nosso processo criativo.
Em um nível micro, fizemos muita programação e pesquisa. Também somos um laboratório de pesquisa, publicando artigos como pesquisadores independentes. Nosso primeiro artigo é intitulado (Gerando Black Metal e Math Rock), publicado na conferência NeurIPS. Depois, nos juntamos a um laboratório de pesquisa formal chamado Harmonai, uma subsidiária da Stability AI. Agora, nosso trabalho em tempo integral é desenvolver tecnologia de síntese neural.
A tecnologia de biossíntese tem uma longa história, desde sintetizadores clássicos até samplers. Hoje, quando você leva as propriedades estatísticas dos sintetizadores ao extremo e treina essas distribuições com dados musicais existentes, você obtém o sintetizador mais flexível. Nós desenvolvemos e open-sourcamos esses sintetizadores, publicando o código no GitHub e o modelo no Hugging Face. Esperamos ver o mundo todo usando isso e desenvolvendo-o em um novo tipo de instrumento.
Ao mesmo tempo, usamos isso como nosso instrumento. O que mais amamos é a música ao vivo. Já nos apresentamos em várias partes dos EUA e da Europa, desde festas underground em Berlim até shows de metal em bares e coquetéis na ONU. Nossa modelo é treinada com dados de todos os gêneros musicais existentes, permitindo-nos gerar, misturar e combinar qualquer combinação de gêneros, até mesmo criar novos gêneros. Essencialmente, é uma máquina criadora de gêneros musicais, e é confiável o suficiente para improvisação ao vivo.
Durante nossas apresentações, pedimos ao público para gritar vários gêneros musicais, como ritmo africano, música eletrônica, música country, deathcore, etc., e então tentamos misturá-los ao vivo. Criamos o termo 'DJ instantâneo', que é como uma apresentação de DJ, exceto que as faixas ainda não estão prontas. Nosso modelo é muito rápido e pode gerar uma música de três a quatro minutos em três segundos, então podemos aceitar sugestões e obter uma faixa completa imediatamente. Normalmente, um DJ traz um pen drive cheio de músicas, mas aqui, o modelo continua preenchendo a biblioteca musical durante a apresentação. O público sabe o que estamos fazendo e participa, então mesmo que a apresentação seja ruim, ainda é divertida.
OpenSea:
Adoro isso! Estou tentando imaginar como você se apresenta em todas essas situações diferentes. Como você acabou na ONU?
DADABOTS:
Os hackers musicais têm uma rede ampla e se ajudam a encontrar oportunidades de apresentação. Minha amiga e parceira de longa data, LJ Rich, é incrivelmente talentosa; ela possui uma sinestesia entre paladar e audição e pode tocar piano em qualquer tema improvisadamente. Trabalhamos juntos em alguns projetos de hackathon, e depois ela apresentou um evento das Nações Unidas chamado 'Inteligência Artificial para o Bem'. Ela nos convidou para ser o DJ de abertura, e eles nos disseram: 'Vocês podem se apresentar na ONU, mas não toquem metal, apenas música de paz.' O tipo de música mais extrema que podemos tocar é batida de bateria.
Todos na ONU adoram música de ritmo africano. O aspecto mais divertido de trabalhar na ONU é conhecer pessoas de todo o mundo e aprender sobre a música de seus países. Alguém vem da Colômbia e gosta de música joropo, alguém vem da Nigéria e gosta de música de ritmo africano. Perguntamos: 'E se combinássemos esses estilos?' Esse modelo pode encontrar um equilíbrio estatístico e criar nova música.
Minha fusão musical favorita do momento é a que apresentaremos amanhã à noite no Planet Marfa: Salsa de pimenta fantasma. A salsa já combina estilos latinos, sul-americanos, caribenhos e afro-cubanos, e a misturamos com a música que Zach ouvia quando criança: núcleo matemático do nordeste, núcleo cerebral, batida de bateria e hardcore punk. O hardcore punk junto com percussão ao vivo vai ser ainda mais explosivo, mais selvagem do que um baterista de punk, e adicionar harmonia de bossa nova jazz tornará a música ainda mais complexa.
Sempre que elementos brasileiros são adicionados, o ritmo e a harmonia da música se tornam mais ricos, e essa é a diversão: criar um novo estilo musical. Talvez os músicos acabem criando suas próprias músicas, mas aqui podemos ouvir sua sonoridade do ponto de vista estatístico e perceber que é uma ideia brilhante.
OpenSea:
Eu realmente aprecio que vocês estejam realizando esse trabalho em tempo real, utilizando seus próprios algoritmos para alcançar esse objetivo. Vocês mencionaram que o objetivo é aprimorar a capacidade humana, e não substituir completamente o ser humano. Vocês ainda pensam assim? Como vocês veem uma boa colaboração entre humanos e máquinas?
DADABOTS:
Quando se trata de inteligência artificial, todos nós enfrentamos uma escolha: tomar atalhos ou usá-la para nos aprimorar. Um caminho é o atalho, o outro pode nos tornar melhores. A resistência das pessoas à inteligência artificial vem da percepção de que muitos só querem tomar atalhos, o que pode levar à regressão. O que queremos é um sistema de inteligência artificial que torne a criação musical mais desafiadora. Com o Prompt Track, podemos tornar as apresentações de DJs mais difíceis, porque as faixas ainda nem apareceram.
Agora que temos código, não estamos mais limitados a faixas ou álbuns; podemos ter um processo gerador que cria música infinitamente. Nenhuma banda tocaria por seis anos sem parar 24 horas, mas os algoritmos podem, e isso é uma nova forma de arte. Estamos ansiosos para ver aonde essa tecnologia pode nos levar, um novo e desafiador campo.
Sempre gostei de metal extremo, porque é extremamente difícil de tocar, como a banda Necrophagist, cuja música é muito rápida, com ritmos densos e precisão absoluta. Tocar bem esse tipo de música exige um grande esforço, e esse desafio é extremamente atraente; é essa motivação que nos leva ao campo do aprendizado de máquina - uma das partes mais difíceis da programação - e ao domínio do aprendizado profundo - a obra-prima da ciência da computação.
Como reformular a percepção das pessoas sobre a música de inteligência artificial é um desafio. A maioria acredita que a música de inteligência artificial é apenas um aplicativo que pode criar músicas com um clique. Embora isso seja legal, dá a impressão de que só pode gerar obras de arte de baixo investimento. Nosso desafio é mostrar o lado que requer um grande esforço por trás da música de inteligência artificial.
OpenSea:
Concordo plenamente, adoro que você compare a inteligência artificial a um atalho ou uma ferramenta para aprimorar o trabalho. Você frequentemente mantém algumas imperfeições e baixa fidelidade em suas obras. Por que essa aspereza se tornou parte da sua estética?
DADABOTS:
Boa pergunta. Nos primórdios da tecnologia de síntese, por várias razões, apenas a baixa fidelidade soava bem. Por exemplo, a essência da música black metal é buscar uma qualidade de som horrível, gravando com microfones mais baratos e ruins, soando como se a banda estivesse tocando à distância. Esse efeito cria a atmosfera única do black metal, que era ideal para dados de treinamento no início. Quanto maior a fidelidade, mais difícil é aprender; quanto menor, mais limitada é a expressividade e mais fácil é o padrão de aprendizado. Para o black metal gerado, ruído, caos e baixa fidelidade são boas escolhas.
No final, tornou-se uma das primeiras obras de música gerada de alta qualidade. Quando colocamos o álbum de black metal gerado no Bandcamp, as pessoas realmente o ouviram como música. Isso foi em 2017, e agora em 2025, o modelo já é capaz de realizar várias tarefas: música eletrônica de alta definição e design de som, mas a qualidade de baixa fidelidade ainda tem um charme único, exigindo que seu cérebro preencha as lacunas.
A teoria da psicologia da Gestalt afirma que se você cobrir parte do rosto, o cérebro automaticamente preencherá o restante. Quando você ouve música de baixa fidelidade, o cérebro preenche as partes que não consegue ouvir, o que é completamente diferente da música de alta fidelidade, que apresenta todos os detalhes, permitindo que o cérebro preencha as lacunas. Isso é maravilhoso por si só.
OpenSea:
Muito bem respondido. Minha última pergunta é: o que significa para você estar aqui, em Marfa, com essas pessoas, participando deste evento?
DADABOTS:
Na comunidade Art Blocks em Marfa, as pessoas levam a arte gerada muito a sério. Não sei se há outro lugar que reúna uma comunidade tão dedicada à arte gerada e à criação musical, onde as pessoas criam todos os dias, um pouco malucas, mas também filosóficas. Gosto de explorar as ideias das pessoas; por que cada uma de suas criações nos últimos 15 anos está cheia de nuvens? Por que nuvens? Tomar controle da própria vida e dar-lhe significado é empolgante por si só.
Aqui, este é o mundo da arte gerada. Em um mundo de criptomoedas repleto de emoções negativas e fraudes, sinto que os 1% realmente bons estão aqui, na comunidade Art Blocks. Este é o motivo pelo qual sempre venho aqui e continuarei voltando.
OpenSea:
Ótimo, obrigado! Esta experiência foi incrível.
DADABOTS:
Obrigado.
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