Роб Диксон, более известный как Radix, преобразует код в генеративное искусство, которое одновременно и умопомрачительно, и красиво. Расположенная в округе Марин, Калифорния, компания Radix провела десятилетия на стыке искусства, кода и дизайна видеоигр. Экспериментируйте в этой области .
Его работы можно найти повсюду, от Марфы до Парижа, и даже в Метавселенной, где он стал соавтором популярной игры WonderZone от Decentraland.
Первая работа Radix в серии Art Blocks под названием «Inspirals» вовлекает зрителей в гипнотический цикл движения и медитативной концентрации, а замысловатые узоры, требующие пристального рассмотрения, увлекают вас в бесконечные возможности геометрии.
Затем последовала его серия «Эксцентрики», в которой он исследовал пределы правил и симметрии в узорах, а его последняя серия «Экспозиции» была запущена на MakersPlace в начале декабря 2024 года в партнерстве с Ярмаркой цифрового искусства в Майами.
В этом интервью, которое состоялось в лаунже Thunderbird Marfa во время Marfa Art Block Weekend, Радикс поделился мыслями о своем творческом процессе и мыслями о пересечении генеративного искусства и сторителлинга.
Примечание: данная стенограмма была отредактирована для краткости и ясности.
OpenSea: Что изначально привлекло вас в мир генеративного искусства?
Radix: Мне всегда нравилось заниматься искусством, даже в детстве, но мои родители говорили: «Нет, это не карьера». Поэтому я занялся разработкой программного обеспечения и инженерией, а затем, в конце 90-х, я начал заниматься разработкой игр, где я много внимания уделял искусству.
В итоге я устроился на работу в Adobe, где работал над Adobe Flash. В тот момент я мог стать частью команды, создающей графику и анимацию для тестирования различных вещей. Мне это очень нравилось, и я начал заниматься этим просто ради развлечения, потому что в то время на это не было спроса.
Я работал в сфере разработки игр до 2020 года, пока не узнал об Art Blocks, и все изменилось.
OpenSea: Как развивались ваши отношения в мире генеративного искусства по мере развития вашего искусства?
Radix: Когда я узнал об Art Blocks, для меня это было словно момент озарения. Я начал видеть, как люди делают то же самое, что делал я в прошлом. Я никогда не думал, что кто-то это увидит или полюбит. Но людям это нравилось — и они даже платили за это — и это было так здорово, что я тут же бросил все свои дела и посвятил все свободное время созданию генеративного искусства.
Я связался с ArtBlocks и работал с ними несколько месяцев, пока они не согласились опубликовать «Inspirals» в виде сборника, который действительно открыл мне глаза на масштабное генеративное искусство, имеющее свои уникальные проблемы и изменения, и это полностью изменило мою дальнейшую практику.
OpenSea: Расскажите подробнее о своей практике, какие инструменты и платформы вы используете?
Радикс: Когда я создаю работу, я обычно начинаю с концепции, того, что я хочу передать. Это может быть что-то простое, например, желание создать что-то яркое и живое, что заставляет людей чувствовать себя счастливыми, когда они это видят. Но в своей последней серии я работаю над более глубокими темами и пытаюсь создать более впечатляющие работы.
Как только у меня появляется концепция, я выбираю подходящий набор инструментов. Поскольку программное обеспечение — это моя основная среда, у меня есть много вариантов. Например, есть такие инструменты, как p5.js, которые фокусируются на 2D, или three.js и Babylon, которые больше фокусируются на 3D. Мой текущий процесс эволюционировал и теперь включает в себя все эти инструменты, чтобы я мог выбрать тот, который лучше всего подходит для концепции. Я часто начинаю с 3D-идеи, визуализирую ее разными способами, рассматриваю ее с разных сторон и стремлюсь создать наиболее убедительную композицию и визуализацию.
OpenSea: Вы постоянно вносите изменения и корректируете свою работу или же достигаете четкой точки остановки?
Radix: В генеративном искусстве на основе кода весь процесс заключается в постоянном совершенствовании: вы начинаете с чего-то, что выглядит хорошо, затем корректируете некоторые детали, запускаете еще 10 выходных данных, может быть, 100, и смотрите, что получится.
К тому времени, как я заканчиваю серию, я обычно провожу тысячи тестов, и каждый тест подразумевает принятие решения — это остается, эта функция пригодна для использования, или это не очень хорошо, так что давайте это подправим.
Например, в своей последней коллекции я начал примерно с 200 возможных цветовых палитр. После уточнения и понимания того, какие чувства вызывает каждая палитра у меня и других, я сократил ее до 100 для окончательной коллекции. Это был долгий процесс изучения каждого варианта, размышлений о том, какие эмоции он может вызвать, и принятия решения о том, соответствует ли он видению коллекции.
OpenSea: Вы говорили о параметрах и инструментах в вашем процессе, но что обычно является вашей отправной точкой — идея, алгоритм или визуальная концепция?
Радикс: Теперь, когда я начинаю работу, я стараюсь начать с концепции, я спрашиваю себя: «Что я хочу сказать этой работой?» В первые дни я просто возился с вещами и думал: «О, это выглядит круто, могу ли я сделать из этого что-то крутое? Могу ли я сделать что-то более стилистичное, повторить узор на плоской поверхности?» Что-то в этом роде.
Сейчас я действительно сосредоточен на композиции. Будет ли она интересна, просто сама по себе? Тогда могу ли я добавить цвет? Хочу ли я, чтобы было мрачно? Хочу ли я, чтобы было ярче? Зачастую для серий генеративного искусства на основе кода требуется именно такое сочетание.
Итак, вы хотите, чтобы некоторые части выглядели более черно-белыми, а другие — яркими, воздушными и веселыми, и существует множество вариаций, но все они исходят из изначальной концепции: «Вот что я хочу сказать в этой серии».
OpenSea: Можете ли вы немного рассказать нам о вашей предстоящей серии «Exposures» и о том, что ее вдохновило?
Radix: «Exposures» — моя следующая серия, и она действительно пытается раздвинуть некоторые границы в плане того, что значит иметь возможность создавать произведения искусства, которые имеют основанное на коде, ончейн и генеративное воздействие. Я встраиваю анимированных и позирующих 3D-персонажей в данные работы. Позы персонажей в работе меняются, и я очень надеюсь, что работа расскажет историю.
Например, вы можете увидеть двух людей в совершенно разных позах — один разговаривает по телефону, полностью отвлеченный, а другой танцует, и вы смотрите на это и спрашиваете: «Что происходит? Кто эти люди? Что они делают?» Я думаю, это то, чего я раньше не мог сделать в своем генеративном искусстве, которое в основном было абстрактным.
Я пытался рассказать историю с помощью этих персонажей, а также с помощью общей композиции — цветов, персонажей, движущихся по этим очень ярким, живым цифровым ландшафтам, но в то же время чувствуя себя немного потерянным в них, и я пытался сказать, что происходит, когда мы весь день сидим в телефонах и живем в цифровом мире, и что это с нами делает? Могу ли я рассказать о некоторых из этих влияний — хороших и плохих?
Эти технологии открывают нам новые миры, но в то же время они отвлекают нас и заставляют упускать из виду реальные вещи, происходящие вокруг нас.
OpenSea: Как человек, работающий с развивающимися технологиями, что вы думаете о будущем генеративного искусства? Вы настроены оптимистично или обеспокоены?
Радикс: Да, развитие генеративного искусства пойдет по интересному пути, и я думаю, что оно будет развиваться несколькими путями.
Одна из вещей, которую я пытаюсь сделать в новой серии, — это создавать искусство, которое людям не нужно понимать, как оно было создано, что является большим сдвигом для генеративного искусства на основе кода, поскольку эта серия обычно фокусируется на самой технологии — на том, как она устроена и как она выглядит во всех своих вариациях.
Я думаю, мы приближаемся к моменту, когда процесс создания станет невидимым, а произведение искусства станет самостоятельным, а с появлением ИИ оно приобретает совершенно новое измерение, и в значительной степени это все еще искусство, но мне очень нравится то, что делают некоторые художники — помещают свои ранние работы в собственный процесс ИИ.
Я думаю, что все будет хорошо, ИИ станет еще одним инструментом в арсенале художника, и в целом я с оптимизмом смотрю на то, куда движется мир цифрового искусства и как он начнет прокладывать себе путь в мир мейнстримного искусства.
OpenSea: Что для вас значит участие в Marfa Art Block Weekend?
Радикс: Было очень весело посетить Марфу, особенно как художнику, и для многих из нас, творческих людей, особенно тех, кто занимается этим уже 20 лет, Art Blocks стал переломным моментом, поскольку он действительно открыл возможности для создания произведений искусства на основе кода для самых разных людей, которые никогда раньше этого не видели.
Мы очень благодарны за Art Blocks, сообщество, которое сформировалось вокруг всего этого, просто потрясающее, и, конечно, у всего на рынке есть свои взлеты и падения, но в конечном итоге команда — коллекционеры, художники, все, кто за этим стоит — оказали нам такую поддержку, они все по-прежнему здесь, готовые к следующему шагу, и я думаю, что сейчас самое время принять участие.
OpenSea: Где в Интернете можно найти ваши работы?
Radix: Мой сайт — radixart.io.
OpenSea: Спасибо, что нашли время поделиться своими мыслями!
Radix: Спасибо за эту возможность, это потрясающе!
#Marfa #ArtBlocks #Decentraland
Контент OpenSea, который вам интересен
Исследуйте | Собирайте | Продавайте | Покупайте
Добавьте в закладки и подпишитесь на канал OpenSea Binance
Получайте последние новости