Брайан Бринкман — мультимедийный художник, чьи работы охватывают анимацию, иллюстрации, генеративную 3D-графику и другие направления. Он работал продюсером в таких телешоу, как Saturday Night Live и The Tonight Show, обладая богатым опытом в телевидении, и перенес глубокое понимание повествования и взаимодействия с аудиторией в цифровое искусство.
Его повторяющиеся образы и яркая визуальная лексика — это интерпретация постоянно меняющегося креативного пространства, а проекты, такие как BrinkWorks, исследуют новые модели поддержания художественной свободы и сообщества.
Интервью проводилось в холле отеля Сент-Джордж во время выходных Marfa Art Blocks, Брайан Бринкман размышляет о креативной устойчивости, вызовах цифровой вечности и значении первого вхождения в сообщество Marfa.
Примечание: для краткости и ясности данный текст интервью был отредактирован.
OpenSea:
Давайте сначала немного познакомимся с вами.
Брайан Бринкман:
Здравствуйте, я Брайан Бринкман, я цифровой художник, куратор и разработчик в области web3. Мое художественное творчество сочетает в себе множество медиа, и я люблю считать себя мультимедийным художником, сочетая анимацию, иллюстрацию, генеративные 3D и другие элементы, которые мне нравятся.
Я создаю увлекательные истории, рассказывая о своем опыте в этой области, о том, чему я научился, и о том, как эта область влияет на меня и других.
OpenSea:
Вы перешли от (Saturday Night Live) и (The Tonight Show) к полной занятости в качестве цифрового художника. Как ваш опыт работы на телевидении вдохновил вас на создание произведений, которые могут резонировать с аудиторией?
Брайан Бринкман:
Мой опыт работы на телевидении, как на (Saturday Night Live), так и на работе у Джимми Фэллона, многому меня научил о том, как создавать произведения искусства, которые могут резонировать с аудиторией, а также о том, как создавать контент вокруг этих работ для их продвижения. Эти шоу имеют основную программу, но обычно зрители также смотрят несколько коротких и лаконичных материалов помимо основной программы.
Я узнал, как эффективно использовать Twitter, чтобы говорить о своих работах, не только демонстрируя их, но и рассказывая, почему я их создавал, о процессе создания и о том, как помочь людям установить более глубокую связь с произведениями.
OpenSea:
Ваши анимации, генеративные работы и печатные издания содержат облака, провода и неоновые цвета. Что связывает все ваши стили?
Брайан Бринкман:
Во многих моих работах присутствуют повторяющиеся образы, темы и символы. Иногда это провода, соединяющие их, иногда облака, иногда цвета. С самого начала я хотел использовать эти простые образы, чтобы передать идеи о пространстве web3, а затем использовать их для создания изображений, чтобы рассказать историю.
Если я пробую различные медиа, будь то искусственный интеллект, генеративное творчество или любое другое медиа, эти символы и цвета могут связать их вместе, создавая связное целое из моего художественного творчества за последние пять лет.
OpenSea:
Вы говорили, что не следует полагаться на единую группу коллекционеров. Как вы думаете, каким образом художникам сейчас разумно строить свою аудиторию?
Брайан Бринкман:
Когда речь идет о целевой аудитории, пространстве или сообществе, в разных регионах существуют различные коллекционные группы, между которыми есть некоторые пересечения, но в целом ситуация такова: здесь есть коллекционеры творческого искусства, здесь - коллекционеры ординальных произведений искусства, здесь - коллекционеры NBA Top Shot. Как вы можете создавать и продвигать свои работы, чтобы достичь всех этих групп?
Если вы ограничиваетесь только одной группой, вы ограничиваете свои возможности взаимодействовать с множеством людей, которые могут резонировать с вашим искусством. Я обнаружил, что сотрудничество с различными платформами не только позволяет сохранить творческий энтузиазм и постоянно пробовать что-то новое, но и дает возможность взаимодействовать с другими коллекционерами, которые, возможно, не знакомы с моими работами.
OpenSea:
В прочитанных вами статьях я заметил, что вы упоминали, что профессиональное выгорание может возникать как на бычьем, так и на медвежьем рынках. Есть ли у вас привычки или установленные границы, которые помогают вам сохранять креативность и не истощаться?
Брайан Бринкман:
Каждый художник испытывает выгорание. Я думаю, что, возможно, я находился в состоянии выгорания на протяжении всей своей художественной карьеры, но я обычно не чувствую себя слишком подавленным из-за этого, потому что в конечном итоге вы можете преобразовать это настроение в работы различными способами. Интеграция этого разочарования в работы иногда может даже увеличить его интересным образом.
Выгорание также бывает разной степени: одно - это нездоровое выгорание, другое - это просто усталость от постоянного творчества. В прошлом году я создал проект под названием «BrinkWorks», чтобы создать более здоровый творческий ритм, позволяющий мне предлагать предзаказ на произведения следующего года.
Сто коллекционеров внесли предоплату и предоставили возможность возврата и другие гарантии, так что я могу сосредоточиться на создании, не беспокоясь о выпуске следующей партии работ. Я могу сосредоточиться на создании того, что, как я считаю, интересно и захватывающе, и связываться с теми, кто хочет меня поддержать.
OpenSea:
Вы когда-либо видели, чтобы кто-то это делал? Или вы сами придумали эту идею?
Брайан Бринкман:
Эта концепция была вдохновлена другим художником, который работал с 12 коллекционерами над проектом под названием «The 12», также она была вдохновлена проектом Token Works от Rhynotic.
Я сотрудничал с Адамом (Rhynotic), чтобы создать BrinkWorks в аналогичном формате, то есть запустить годовой проект на самофинансировании и позволить коллекционерам в любой момент выйти и забрать свою долю.
OpenSea:
Сколько людей подали заявку на возврат?
Брайан Бринкман:
Из ста человек только один подал заявку на возврат, у него возникла экстренная ситуация, и ему нужно было вернуть эти деньги. Вот почему был возврат.
OpenSea:
С учетом того, что технологии, такие как генеративное искусство, цифровое искусство и искусство на блокчейне, развиваются так быстро, как вы относитесь к понятию «вечности»? Что значит «вечность»?
Брайан Бринкман:
В этой области вопрос о постоянстве произведений остается одним из нерешенных. Это действительно непросто, особенно для анимации, видео и произведений искусства большого размера файлов. Мы уже видели некоторые решения, такие как использование вторичного хранилища (L2). Мне нравится работать на блокчейне, но это на самом деле подходит только для кода и очень небольших файлов, таких как ординалы. Вызовом в следующие годы будет то, что платформы для размещения произведений искусства начнут выходить из строя.
Нам нужно найти способы, как художники могут более устойчиво переупаковывать или повторно выпускать свои работы. Многие из произведений искусства, которые мы публикуем, хранятся на IPFS. Как художник, я сохранял каждое произведение, которое создавал, это все, что я мог сделать, но я надеюсь, что коллекционеры также начнут об этом задумываться и добавят дополнительные меры безопасности. Со временем проблема в том, что эти произведения искусства очень хрупкие, некоторые из них могут быть повреждены, но, пока художники имеют долгосрочные творческие намерения, они найдут решения для восстановления.
Я всегда считал, что пока я жив, я могу восстанавливать эти произведения искусства. Это моя пожизненная гарантия. Я надеюсь, что после моей смерти у меня будут наследники или фонд, который продолжит восстанавливать эти вопросы. Это то, на что мы должны продолжать обращать внимание и искать решения, чтобы обеспечить постоянное сохранение произведений искусства.
OpenSea:
Мой последний вопрос касается ваших ощущений в Марфе. Что для вас значит провести выходные с этой группой? Это вдохновило вас? Это изменило ваши планы на этот год? Или для вас это просто интересный социальный опыт?
Брайан Бринкман:
Это мой первый раз в Марфе, я провел здесь всего один день, так что я еще привыкаю к окружающей среде. Меня это сильно вдохновило. Мне нравится, что, в отличие от других слишком изысканных выставок, художники здесь строят свои стенды, как на блошином рынке, это кажется более естественным и настоящим, а публика отличная.
Люди говорят это уже пять лет, но быть здесь действительно тяжело, и когда ты наконец оказываешься здесь, это как облегчение. Каждый чувствует усталость от пути, и я думаю, что именно это общее чувство позволяет каждому сразу же резонировать.
OpenSea:
Перед завершением интервью, есть ли что-то, чем вы хотите поделиться с нами? Или над чем вы сейчас работаете?
Брайан Бринкман:
Я уже упоминал о BrinkWorks, так что это проект, над которым я сейчас работаю. Прелесть BrinkWorks в том, что мне не нужно делать никакой рекламы в течение года.
Конкретно я создал пять новых работ, из которых коллекционеры могут выбрать свою любимую. Это и есть способ выпуска первых работ. Все основано на личных предпочтениях и временных темах. Более популярные работы будут выпускаться большими тиражами, менее популярные - будут более редкими. Мне не терпится увидеть, какие работы понравятся людям, но я доволен всеми.
OpenSea:
Большое спасибо за ваше участие, это мероприятие было замечательным.
Брайан Бринкман:
Спасибо.
Отказ от ответственности: данный контент предназначен только для справки и не должен рассматриваться как финансовый или торговый совет. Упоминание о конкретных проектах, продуктах, услугах или токенах не подразумевает одобрения, спонсорства или рекомендации от OpenSea. OpenSea не гарантирует точность или полноту предоставленной информации. Читатели должны самостоятельно проверять любые утверждения в этой статье перед тем, как предпринять какие-либо действия. Читатели несут ответственность за проведение должной осмотрительности перед принятием каких-либо решений.
Контент OpenSea, который вам интересен
Просмотр | Создание | Покупка | Продажа | Аукцион
Подписка на OpenSea Binance
Будьте в курсе последних новостей
