Кенни Ваден — генеративный художник, чье образование в области нейробиологии и биостатистики формирует его подход к художественному творчеству на основе кода. Он в основном использует R и p5.js, сочетая геометрическую точность с эмоциональной глубиной, создавая свои работы через итеративные эксперименты и тщательно продуманные ограничения.
Его работы охватывают как физические, так и цифровые формы, часто исследуя, как искусство может быть как эмоциональным выпуском, так и способом понимания мира.
Это интервью было проведено в холле отеля Святого Георгия во время выходных Art Blocks Marfa, где Кенни Ваден размышлял о пересечении науки и креативности, о роли вечного в генеративном искусстве и о том, как этот момент в Марфе предоставляет пространство для связи и рефлексии.
Примечание: для краткости и ясности содержание данного интервью было отредактировано.
OpenSea：
Пожалуйста, представьтесь.
Кенни Ваден：
Меня зовут Кенни Ваден, я генеративный художник, большая часть моих работ создается с использованием языка статистики R и p5.js.
OpenSea：
У вас есть опыт в нейробиологии и биостатистике, что очень привлекательно. Как этот научный способ мышления влияет на ваше художественное творчество?
Кенни Ваден：
Процесс науки и многие ценности, которые я усвоил в науке, оказали глубокое влияние на мой стиль художественного творчества. Я подхожу к художественному процессу с большой тщательностью и упорством. Я никогда не откажусь от работы, пока она не станет идеальной и не тронет мою душу.
Мой опыт в статистике и нейробиологии во многом помог мне овладеть инструментами, необходимыми для создания кодового искусства. Это дало мне возможность вновь открыть для себя кодовое искусство, потому что до того, как я начал создавать, я вообще не знал о его существовании. Процесс науки и визуализация данных и результатов заставили меня по-настоящему понять, как данные располагаются в пространстве.
OpenSea：
Иногда вы используете такие инструменты, как плоттер, чтобы преобразовать код в физические объекты. Каково это - видеть свои алгоритмы в материальной форме?
Кенни Ваден：
Создание физических принтов и микропечатаемых работ дало мне больше осознания границ пространства художественного творчества. Используя цифровой формат, очень легко увеличить объекты и формы до того момента, когда они выходят за пределы экрана, и вы фактически видите много неровных краев и некоторые свисающие части, которые не видны из-за краев экрана. Чтобы мои работы могли быть представлены в форме принтов с ясными краями и зоной для подписи, я начал размышлять о том, как ограничить расположение объектов в пространстве.
Переход от чисто цифрового творчества к физическому действительно приводит к значительным изменениям в вашем художественном стиле, особенно при использовании плоттера. Вам нужно обращать внимание на направление линий, количество линий, которые нужно провести, и на наличие столкновений между объектами и так далее.
OpenSea：
Как вы относитесь к вопросу масштаба? Считаете ли вы, что размер физического объекта влияет на опыт зрителя?
Кенни Ваден：
Сначала я думал, что всем нужны большие отпечатки, но после покупки плоттера я стал искать и в итоге нашел большие отпечатки формата A1. Они действительно большие, и идея создания небольших отпечатков пришла ко мне позже, когда я начал делать микропечати, которые можно печатать по мере необходимости.
Люди могут сначала заказать одно произведение, если они хотят небольшие отпечатки, они могут заказать их отдельно, но я заметил, что на самом деле никто не хочет небольшие отпечатки. Однако я думаю, что небольшие отпечатки более гибки в размещении и могут быть выставлены дома, в офисе и т. д.
OpenSea：
Ваш процесс творчества начинается с пустого изображения, а затем постепенно улучшается путем написания кода. Как вы определяете, когда работа завершена? Можете ли вы устоять перед искушением продолжать создавать? Каковы ваши критерии?
Кенни Ваден：
Каждый раз, когда я создаю новое произведение, я начинаю с пустого листа, многократно размышляя, прежде чем принять решение о содержании работы. Я размышляю, стоит ли начать с круга или с сетки. Вы заметите, что все мои работы содержат некоторые основные геометрические элементы, но что интересно, эти элементы принимают разные формы в процессе разработки кода. У меня не всегда есть очень ясная цель, например, как я хочу, чтобы работа выглядела или как я хочу, чтобы анимация двигалась определенным образом.
Эти детали, включая цвета, заполняются постепенно в процессе итерации. Цвета обычно являются последними добавленными элементами и также одними из первых, на которые люди обращают внимание. Через многократное редактирование и наблюдение за результатами вы в конечном итоге достигнете критической точки - это не та точка, которая истощает вас, потому что вы можете сделать паузу и продолжить на следующий день или в любое другое время, но вы в конечном итоге достигнете критической точки, в которой что-то изменится. В статистике есть понятие "переломный момент".
В этот момент вам нужно всего лишь сделать очень небольшие настройки, и конечный результат может измениться кардинально, и независимо от того, что вы потом изменяете в работе, результаты останутся неизменными. Я все время ищу этот переломный момент в художественном творчестве.
OpenSea：
Ваши художественные работы отражают как красоту, так и смятение. Какие реальные переживания или эмоции из вашей жизни часто находят отражение в ваших работах?
Кенни Ваден：
Многие мои художественные работы - это своего рода способ избежать реальности, это форма выплеска, чтобы справиться с теми действительно ужасными или тревожными вещами в реальном мире. Мои работы сами по себе не обязательно вызывают тревогу или страх, но для меня это часто те эмоции, которые я использую для выплеска и обработки. Я отвлекаюсь на художественное творчество.
Иногда я надеюсь, что через само произведение, выбор названия и использование цвета мои работы могут резонировать с зрителем. Я не хочу, чтобы мои работы погружались в темноту, но иногда много творческой энергии действительно исходит из этого.
OpenSea：
Вы проводили выставки как в традиционных галереях, так и на блокчейн-платформах. Как вы относитесь к текущему состоянию цифрового искусства? Считаете ли вы, что это поворотный момент? Каковы ваши взгляды на будущее этой технологии?
Кенни Ваден：
Я думаю, мы находимся в очень интересный и даже хрупкий момент, как для генеративного искусства на основе кода, так и для блокчейна. Я имею в виду, что, если взглянуть на это реалистично, мы добились так много, а времени так мало. Люди полны энтузиазма и энергии. Я думаю, что этот энтузиазм заразителен, и действительно интересно быть частью этого. Сейчас я вспоминаю историю кодового искусства, когда люди сомневались, можно ли использовать код в художественном творчестве.
Художники, такие как Вера Молнар и Герберт Франке, говорили о том, как люди совершенно не ценят их работы и их личность как художников. Я не думаю, что мы вернемся в ту эпоху. Это было темное время для кодового искусства. Я считаю, что, если бы они были пионерами кодового искусства, они бы радовались и вдохновлялись тем, что мы сейчас находимся на этом этапе. Я думаю, сейчас мы находимся в моменте, когда можно немного отдохнуть, обдумать следующий шаг и направление будущего развития блокчейна и кодового искусства. Раньше у нас не было такого времени, чтобы спокойно обдумать эти вопросы.
OpenSea：
В эпоху стремительного развития технологий, как вы понимаете значение "вечного"? В мире цифрового искусства все меняется так быстро, что же может остаться вечно? Мы говорим о художниках, имеющих историческое значение в этой области, и сохраняем их работы, но, возможно, наш взгляд на эти произведения изменится в ближайшие годы. Как художнику, какую роль "вечность" играет для вас?
Кенни Ваден：
Когда я думаю об искусстве, особенно о концепции "вечного" в генеративном искусстве, я думаю о двух моментах. Во-первых, мы живем в эпоху с огромным сообществом, люди ценят код и кодовое искусство, много художников, много галерей. Я считаю, что эта вечность тесно связана с блокчейном. Прелесть технологии блокчейна заключается в том, что она позволяет людям более равномерно получать и ценить произведения искусства.
OpenSea：
Мой последний вопрос, на самом деле, касается этого места, Марфы. Что для вас означает провести уикенд в Марфе?
Кенни Ваден：
Я очень ценю время, проведенное в Марфе. Я впервые приехал сюда в прошлом году и встретил много художников, с которыми общался онлайн на протяжении многих лет. Мы часто создаем по отдельности, обсуждаем с семьями, что мы делаем, что такое блокчейн, или как работает это кодовое искусство.
Они, возможно, могут понять и оценить, но встретиться с теми, кто действительно погружен в это, - совершенно другое ощущение. Марфа предоставляет многим - будь то художники, коллекционеры или любой из частей этой экосистемы - редкую возможность познакомиться друг с другом и по-настоящему ощутить существование сообщества, это чувство неотделимо от реальной жизни.
Отказ от ответственности: данный контент предназначен только для информационных целей и не должен рассматриваться как финансовый или торговый совет. Упоминание о конкретных проектах, продуктах, услугах или токенах не составляет одобрения, спонсорства или рекомендации со стороны OpenSea. OpenSea не гарантирует точности или полноты предоставленной информации, и читатели должны самостоятельно проверять любые утверждения в этой статье, неся ответственность за проведение должной осмотрительности перед принятием любых решений.
#Marfa #ArtBlocks #NFT #OpenSea
Содержимое OpenSea, которое вас интересует
Просмотр | Создание | Покупка | Продажа | Аукцион
Подписывайтесь на канал OpenSea на Binance
Будьте в курсе последних новостей
