Natalie Stone là một nhà sản xuất điều hành, cô đã tham gia định hình một số khoảnh khắc có ảnh hưởng nhất trong lĩnh vực nghệ thuật số, từ việc bảo vệ di sản của CryptoPunks đến việc hợp tác với Quỹ NODE để tạo ra các triển lãm trải nghiệm, công việc của cô luôn kết hợp nghệ thuật, công nghệ và văn hóa theo cách độc đáo.
Cô ấy nổi tiếng với việc thúc đẩy sự hợp tác hiệu quả giữa các nghệ sĩ và kỹ sư, cam kết trao đổi tư tưởng liên ngành và nỗ lực gìn giữ những câu chuyện quý giá định nghĩa thời đại sáng tạo này.
Cuộc phỏng vấn này diễn ra trong dịp cuối tuần Marfa Art Blocks tại sảnh khách sạn St. George, Natalie Stone đã phản ánh về cộng đồng, di sản và mong muốn ngày càng tăng trong việc đưa các tác phẩm số vào thế giới thực.
Lưu ý: Để tiết kiệm không gian và tăng cường độ rõ ràng, nội dung phỏng vấn này đã được chỉnh sửa.
OpenSea:
Vậy thì, hãy để chúng tôi giới thiệu đơn giản về bạn trước đã.
Natalie Stone:
Chào, tôi là Stone, tôi là một nhà sản xuất và cố vấn trong lĩnh vực nghệ thuật và công nghệ, gần đây tôi đã thành lập một công ty tư vấn mang tên Stonework.
OpenSea:
Bạn đã dành cả đời để tập hợp các nghệ sĩ và kỹ sư lại với nhau, điều gì thực sự làm cho sự hợp tác giữa nghệ thuật và công nghệ thành công?
Natalie Stone:
Tại thời điểm giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật, điều thú vị nhất là, từ xưa đến nay, các nghệ sĩ luôn tìm kiếm những công cụ mới, với sự xuất hiện và phát triển nhanh chóng của các công cụ mới, công nghệ đã mang đến cơ hội như vậy cho các nghệ sĩ.
Hãy tưởng tượng, nếu một màu sắc mới được phát hiện (thực tế, điều này vừa mới xảy ra gần đây), hoặc có một màu mới xuất hiện trong hộp màu sáp, thì sẽ là một cảnh tượng như thế nào?
OpenSea:
Điều gì đã khiến bạn nảy ra ý tưởng kết hợp nghệ sĩ và kỹ sư lại với nhau?
Natalie Stone:
Nhìn lại hành trình của tôi, và lý do tại sao tôi đã phát hiện ra cơ hội kết hợp nghệ sĩ và kỹ sư, tôi nhận ra mỗi nhà sản xuất, nhà sản xuất điều hành, thậm chí mỗi người đa tài, đều đã đi một con đường dài và đầy chông gai, điểm khởi đầu của tôi thực sự là nghệ thuật.
Đó là chuyên ngành tôi đã học ở trường, cũng là việc tôi đã dành thời gian và năng lượng để làm, nhưng khi đó tôi không nhận ra rằng lĩnh vực này cũng chứa đựng những cơ hội nghề nghiệp, sau đó tôi đã chuyển sang lĩnh vực âm nhạc, và nhận ra rằng cuộc đối thoại giữa công nghệ và nghệ thuật trở nên thường xuyên hơn, kể từ khi Bob Dylan và guitar điện xuất hiện và thay đổi hướng phát triển của nhạc rock, tôi đã thấy cơ hội ở đó, đặc biệt trong thiết kế và sản xuất sân khấu.
Cuối cùng, khi tôi gia nhập Google, tôi gần như do dự không biết có nên nhận công việc này không, họ thuê tôi vì họ muốn tích hợp nhiều yếu tố văn hóa hơn vào trải nghiệm mà họ đang phát triển, tôi đã từng có một khoảng thời gian làm việc với các kỹ sư, lúc đó tôi đã có một số định kiến, tôi nghĩ, ôi, điều này không phải là sáng tạo.
Nhưng sau đó tôi nhận ra, thực tế là, những lập trình viên và kỹ sư này là một trong những người sáng tạo nhất mà tôi biết, vì vậy tôi nhận ra rằng mình có khả năng độc đáo này, có thể trở thành cầu nối truyền đạt những cuộc đối thoại này, cơ hội đã xuất hiện như vậy, và đã hiện ra, kể từ đó, tôi đã theo đuổi cơ hội này và tiến bước theo hướng dẫn của nó.
OpenSea:
Thật thú vị, bạn nói đúng, một số người sáng tạo nhất chính là những người sử dụng công nghệ để giải quyết vấn đề, họ có thể tìm ra những giải pháp sáng tạo cho các vấn đề này.
Natalie Stone:
Tôi nghĩ rằng các nghệ sĩ mà tôi hợp tác, tức là các nghệ sĩ của Larva Labs, điều thú vị nhất chính là điều đó, họ (Matt Hall và John Watkinson) và tôi đều từng làm việc tại Google, điều này luôn là một điều thú vị, chúng tôi không quen biết nhau ở đó, nhưng gen của văn hóa khởi nghiệp Silicon Valley thực sự chứa đựng một số đặc điểm nuôi dưỡng sự sáng tạo, nhưng thực hành sáng tạo của họ lại gắn liền với việc giải quyết vấn đề.
Đối với họ, một tờ giấy trắng hoặc một tấm canvas thực sự rất đáng sợ, họ cần một vấn đề để giải quyết, cần một giới hạn để thách thức, tôi nghĩ điều này rất phù hợp với sáng tạo và nghệ sĩ, đặc biệt trong thế giới đang thay đổi và phát triển này, ý nghĩa của con người cũng đang liên tục phát triển.
Sự phân cực chính trị rất lớn, sự phân cực xã hội rất lớn, thực tế này đã tạo ra những cơ hội tuyệt vời cho sự ra đời của một số tác phẩm nghệ thuật vĩ đại của thời đại chúng ta, các điều kiện đã sẵn sàng: giới hạn, ràng buộc, và những thứ có thể chống lại.
OpenSea:
Bạn đã từng mô tả công nghệ như một cách để tăng cường di sản bền vững, bạn làm thế nào để quyết định khi nào là thời điểm tốt nhất để đầu tư vào công nghệ mới, thay vì nghĩ rằng công nghệ này không mang lại lợi ích thực sự cho quy trình hiện có?
Natalie Stone:
Khi tôi xem xét đưa ra các đề xuất công nghệ, tôi cảm thấy mình là một người có chiến lược ở một mức độ nào đó, nhưng điều thú vị là, chiến lược của tôi thực sự là lắng nghe và quan sát tình hình tại chỗ, và cố gắng tập trung và đầu tư, vì vậy tôi không bao giờ ép buộc sử dụng các công cụ mới hay áp dụng một giải pháp nào đó một cách cưỡng bức.
Tôi có xu hướng quan sát các nguồn lực hiện có, hiểu mục tiêu mà nghệ sĩ muốn đạt được, tìm ra những thiếu sót có thể tồn tại và cố gắng kết nối những manh mối này lại với nhau, tôi nghĩ đây có lẽ là siêu năng lực của tôi, thay vì đưa ra ý tưởng của riêng mình, tôi phản ánh tình hình hiện có như một chiếc gương và cố gắng dùng một giọng điệu nhẹ nhàng nhắc nhở họ: “Này, bạn đã từng nghĩ về điều này chưa?” Tất cả bắt nguồn từ việc tôi lắng nghe và tập trung sâu sắc.
OpenSea:
Tại CryptoPunks, bạn chịu trách nhiệm quản lý một trong những bộ sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số có ảnh hưởng nhất, trong thời đại blockchain, việc quản lý văn hóa nên như thế nào?
Natalie Stone:
Có hai khía cạnh quan trọng nhất trong việc bảo tồn văn hóa mà tôi nghĩ, một là tính rõ ràng, và cách kể chuyện, cách giao tiếp với các đối tượng khác nhau, để mọi người có thể hiểu rõ ràng về crypto punk là gì, bạn phải xem xét cách điều chỉnh cách giải thích dựa trên nhu cầu của các nhóm khác nhau, vì mức độ hiểu biết của họ về công nghệ, nghệ thuật và cộng đồng có thể khác nhau, tôi nghĩ đây là một khía cạnh rất quan trọng trong việc bảo tồn.
Thứ hai là ghi chép và lưu trữ công việc, đúng vậy, nội dung trên blockchain được lưu giữ vĩnh viễn, nhưng nhiều thứ đã bị mất, tôi đã đề cập đến điều này khi viết cuốn sách về crypto punk, trên mạng xã hội và nhiều kênh khác, có rất nhiều câu chuyện lẻ tẻ, đôi khi tôi cảm thấy, ý nghĩa của việc bảo tồn là đảm bảo rằng những câu chuyện và manh mối lẻ tẻ này không bị lãng quên mà được lưu giữ, tôi nghĩ rằng trong quá trình lưu trữ và bảo tồn, việc giữ gìn sự nghiêm túc, cẩn thận và tỉ mỉ là rất quan trọng.
OpenSea:
Có vẻ như trong sâu thẳm tâm hồn chúng ta có một động lực gần như nguyên thủy, muốn tạo ra một cái gì đó thành sách in.
Natalie Stone:
Vâng, điều đó rất thú vị, tôi và Matt, John thường nói về việc cha mẹ chúng tôi trước đây không biết chúng tôi đang làm gì, và có vẻ như họ vẫn không hiểu rõ, nhưng cuốn sách đó - CryptoPunks Free to Claim - ở một mức độ nào đó thực sự đã mang lại cho chúng tôi sự công nhận, một hiện tượng thú vị khác trong lĩnh vực nghệ thuật số, nghệ thuật trên chuỗi và nghệ thuật giao thức là, con người thường có một khao khát sâu sắc hơn đối với các tác phẩm vật lý.
Đối với tôi, điều này cho thấy lĩnh vực này đang trưởng thành và hy vọng vượt ra ngoài màn hình, giao tiếp với một đối tượng rộng lớn hơn, tính hữu hình, đặc biệt là việc trình bày tác phẩm một cách hữu hình, là rất quan trọng, chẳng hạn, NODE là một ví dụ rất tốt, bạn cũng có thể cảm nhận điều này ở Marfa, bên cạnh đó, còn có một xu hướng là chuyển đổi thời đại hiện tại, sự phục hồi này thành những trải nghiệm hữu hình, hướng tới cả người mới và người cũ.
OpenSea:
Chắc chắn, bạn đã từng nói rằng Stonework được tạo ra cho những người cùng chung sở thích và tư tưởng khác nhau, trong công việc tại Stonework, loại hợp tác hoặc công nghệ nào khiến bạn cảm thấy phấn khích nhất?
Natalie Stone:
Bây giờ mọi thứ có vẻ hơi lộn xộn, ý tôi là, tôi cảm thấy phấn khích về mọi thứ cùng một lúc, rõ ràng, việc được làm việc cùng Matt và John là một vinh dự lớn, họ đang sáng tạo các tác phẩm mới, có thể tham gia vào điều này, tôi cảm thấy vô cùng vui mừng và mãn nguyện, điều này không chỉ có nghĩa là bảo tồn, truyền lại và mở rộng di sản nghệ thuật của họ như tôi đã làm trước đây với CryptoPunks, mà còn có nghĩa là suy nghĩ về cách tạo ra sự vĩ đại mới cùng với Larva Labs.
Tôi vẫn đang hợp tác với một số nghệ sĩ nổi tiếng để tạo ra những trải nghiệm nhập vai, tôi luôn suy nghĩ về không gian vật lý của NODE, cũng như một số dự án triển lãm mà chúng tôi sắp triển khai, vì vậy, tôi thật sự hy vọng tôi có thể dùng một từ để trả lời điều mà tôi phấn khích nhất, tôi phấn khích vì mỗi nghệ sĩ mà tôi đã hợp tác đều khác nhau đến mức nào, thực hành sáng tạo của họ độc đáo đến mức nào, và những tác phẩm mà họ mang lại cho thế giới phong phú và đa dạng đến mức nào, từ ThankYouX đến Radiohead, từ Larva Labs đến NODE, không có ngoại lệ.
Mỗi ngày của tôi đều hoàn toàn khác nhau, tôi tham gia vào rất nhiều cuộc đối thoại khác nhau, có lẽ điều thú vị nhất là, vào lúc này, trên thế giới đang tạo ra và sản xuất những điều như một chiếc kính vạn hoa, điều này rất đáng để chúng ta quan sát và thưởng thức.
OpenSea:
Cuối tuần này đến đây có ý nghĩa gì đối với bạn? Bạn cảm thấy thế nào? Dù là bầu không khí khi ở cạnh những người này, hay cảnh sắc thiên nhiên trước mắt, đã gợi nhớ điều gì cho bạn?
Natalie Stone:
Tôi luôn là một kẻ độc hành được yêu thích, việc kết bạn hay làm quen với người khác không khó, nhưng tôi dường như luôn lang thang giữa các nhóm khác nhau, chưa bao giờ thực sự hòa nhập vào bất kỳ một vòng tròn nào, tôi đoán điều này liên quan đến một số chấn thương thời thơ ấu ở thời trung học, tôi cảm thấy trải nghiệm sâu sắc nhất trong cộng đồng này trong hai năm qua là đây thực sự đã trở thành ngôi nhà của tôi.
Tại đây, mọi người đều biết bạn, tôi cảm thấy được chấp nhận, tìm thấy cảm giác thuộc về, tôi trước đây thậm chí không biết mình cần cảm giác này đến thế nào, vì tôi không bao giờ lo lắng về việc kết bạn, nhưng không biết tại sao, tôi luôn cảm thấy chưa tìm thấy được nhóm thực sự thuộc về mình, họ có thể hơi khô khan, có thể hơi nghệ thuật, có thể hơi kỳ quặc, có thể hơi lập dị, có thể hơi khác biệt, có thể hơi cô lập, nhưng tất cả đều rất hiếu khách.
Tôi cảm thấy thật đặc biệt khi tìm thấy một nhóm như vậy, tôi nghĩ đó là ý nghĩa của Marfa đối với tôi, trở về một nơi thực sự thuộc về mình, cảm giác này rất sâu sắc.
Tuyên bố từ chối trách nhiệm: Nội dung này chỉ dành cho tham khảo, không nên được coi là lời khuyên tài chính hoặc giao dịch, việc đề cập đến các dự án, sản phẩm, dịch vụ hoặc token cụ thể không cấu thành sự công nhận, tài trợ hoặc khuyến nghị của OpenSea, OpenSea không đảm bảo tính chính xác hoặc đầy đủ của thông tin được cung cấp, độc giả nên tự xác minh bất kỳ tuyên bố nào trong bài viết này trước khi thực hiện bất kỳ hành động nào, độc giả có trách nhiệm thực hiện thẩm định trước khi đưa ra bất kỳ quyết định nào.
#CryptoPunks #LarvaLabs #NODE #Marfa
Nội dung OpenSea mà bạn quan tâm
Duyệt | Tạo | Mua | Bán | Đấu giá
Theo dõi OpenSea kênh Binance
Nắm bắt thông tin mới nhất