Mauricio Yauri là một nghệ sĩ đến từ Cuenca, Ecuador. Hành trình bước vào thế giới nghệ thuật của anh bắt đầu từ thời thơ ấu khi anh được truyền cảm hứng từ phong cách hội họa độc đáo của một người bạn, điều này đã khơi dậy niềm đam mê nghệ thuật suốt đời và bộc lộ tài năng hội họa bẩm sinh của anh. để vào một trường nghệ thuật.
Ở đó, Yauri học vẽ tranh sơn dầu và sơn acrylic, nhưng đó mới chỉ là bước khởi đầu cho hành trình khám phá nghệ thuật của anh. Trường đại học đã đưa Yauri đến với lĩnh vực thiết kế đồ họa và tiến gần hơn đến cội nguồn của mình, nơi anh theo đuổi thứ mà anh gọi là "khía cạnh thực sự" của mình. Hoạt hình kỹ thuật số và minh họa.
Bất chấp một "cuộc khủng hoảng hiện sinh ngắn ngủi và nhiều bước ngoặt trong công việc", sự nhiệt tình của Yauri vẫn chưa được thỏa mãn cho đến khi có tiết lộ rằng NFT đang nhanh chóng trở nên phổ biến vào năm 2021. Sự phấn khích của anh ấy ban đầu được khơi dậy bởi sự thành công lan truyền của Beeple. Nó đã thôi thúc anh ấy thử vẽ tranh khi bị bịt mắt, do đó đã đạt được thành công. bước đột phá trong sáng tạo thực sự.
Per Yauri: “Tác phẩm nghệ thuật độc đáo của tôi đã tìm được chỗ đứng trong thế giới NFT, dẫn đến hai bộ truyện: Grotesque Heads và bây giờ là Grotesque Heads Vol 2 (hiện đang được sản xuất trên OpenSea), hành trình của tôi, từ một đứa trẻ tò mò đến một nghệ sĩ con người kỹ thuật số. đón nhận làn sóng NFT, thể hiện sự theo đuổi không ngừng nghỉ để đạt được sự thể hiện chân thực.”
OpenSea: Bạn có thể cho chúng tôi biết bạn truy cập web3 và bắt đầu tạo tác phẩm nghệ thuật NFT như thế nào không?
Mauricio Yauri: Mọi chuyện bắt đầu vào năm 2021, khi Beeple, một nghệ sĩ tải lên một hình ảnh chứa 5.000 tác phẩm nghệ thuật, nhanh chóng lan truyền rộng rãi khi nhìn thấy tin tức này, tôi muốn hiểu NFT là gì. trình bày nó với công ty. Nghĩ ra các dự án và cố gắng tận dụng mọi thứ tôi đã tạo ra, nhưng chẳng có tác dụng gì.
Vì vậy, tôi đã thử NFT, tải tác phẩm của mình lên OpenSea nhưng chi phí quá cao do phải trả phí, tôi đã tìm kiếm các nền tảng miễn phí nhưng không tìm thấy gì nên tôi đặt nó sang một bên cho đến khi tôi quen hơn với hiểu biết về công nghệ và cam kết tiếp tục khám phá những gì Tôi có thể tạo ra.
Tôi đã thử nghiệm "tác phẩm nghệ thuật kỳ lạ" vì tôi có một số ý tưởng thực sự hay và một ngày NFA Space đưa ra đề xuất của họ về một bộ sưu tập trị giá 10k và tôi đã gửi tác phẩm của mình mà không biết phải mong đợi điều gì, nhưng bây giờ tôi nhận ra rằng đây là tác phẩm hay nhất bước tôi đã thực hiện. Sự tin tưởng vào NFA Space đã khiến tôi tự tin hơn vào NFT. Bây giờ tôi thấy kết quả của những gì tôi đã làm việc chăm chỉ và hiểu biết trong lĩnh vực này.
OpenSea: Grotesque Heads dường như khám phá chủ nghĩa siêu thực và trừu tượng, điều gì đã thôi thúc bạn đi sâu vào các chủ đề cụ thể của NFT Drop này?
Mauricio Yauri: Những tác phẩm nghệ thuật lập dị của tôi không được tạo ra với ý tưởng về NFT, chúng xuất phát từ câu hỏi: “Tôi có thể tạo ra điều gì để đóng góp cho thế giới nghệ thuật và giúp tôi khác biệt với các nghệ sĩ thị giác khác”. Đó là khi ý tưởng đến với tôi. : không được xem quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho đến khi hoàn thành.
Kết quả kỳ lạ tùy thuộc vào mức độ tôi nhớ và nơi tay tôi di chuyển trong khi dò theo các đường kẻ một cách trực quan, cộng thêm những con quỷ trong đầu tôi đã tấn công tôi vào lúc đó và khiến tôi không thể tập trung được haha Tôi chưa bao giờ nghĩ về điều đó Kết quả sẽ ra sao, kết quả sẽ ra sao - tôi vừa làm và đây là kết quả, tôi nhấn mạnh rõ ràng tính trừu tượng của các nét, vốn là một phong cách diễn ra tự nhiên.
NFA Space ra đời vào thời điểm hoàn hảo vì ngay từ đầu tôi đã nhìn thấy con đường dẫn đến những điểm đến mà tôi mong muốn, nhưng lần này thông qua họ, tôi đã tin tưởng lời khuyên của họ và gửi tác phẩm của mình và bây giờ tôi đang tự đào tạo mình trong lĩnh vực này với tư cách là tôi nhìn thấy tiềm năng to lớn cho thế hệ tương lai.
OpenSea: Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về quá trình nghệ thuật của bạn khi tạo ra những tác phẩm này không? Bạn hình dung và thực hiện từng phần như thế nào?
Mauricio Yauri: Tất cả bắt đầu từ sự tò mò, tôi không biết mình có thể làm được cho đến khi tôi làm được, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật này là một thử thách, mỗi tác phẩm đều khác nhau và hầu hết tôi đều thất bại ngay lần thử đầu tiên. Hoàn thành đúng, lần đầu tiên của tôi các mảnh ghép là những thử nghiệm - tôi muốn xem mình sẽ nhận được gì nếu không xem quá trình này, vì vậy tôi đã bịt mắt và chỉ cho xem mảnh cuối cùng trong bao lâu.
Khi tôi tạo ra tác phẩm đầu tiên của mình - Caramel Apple, tôi chỉ đơn giản cầm một quả táo caramel trên tay và ăn nó, chiêm ngưỡng nó như thể tôi đang yêu, hấp thụ tất cả màu sắc, cường độ tông màu, hình dạng và chi tiết của nó, tôi tuân thủ quy trình từ đó đến nay. bắt đầu đến kết thúc, bao gồm cả các ký tự.
Một bước quan trọng nữa là hãy nhớ vị trí các phấn màu mà tôi sẽ sử dụng, mỗi phấn màu được phân tách theo từng lớp và màu sắc, sau khi chuẩn bị nguyên liệu và hình thành hình ảnh rõ ràng trong đầu, tôi che mắt lại (bây giờ che toàn bộ đầu) và Hãy để trò chơi bắt đầu, đối với khuôn mặt, làn da là quan trọng ngay từ đầu.
Tôi sử dụng các màu cơ bản, trộn chúng, sau đó thêm bóng, rồi ánh sáng, và cuối cùng tôi phác thảo các đường nét cuối cùng bằng màu đen, điều này mang lại cho nhân vật hình dạng cuối cùng và với mỗi khuôn mặt tôi tạo ra, tôi nhận được nhiều hơn. Với kinh nghiệm, kỹ năng của tôi cũng được cải thiện , và bây giờ tôi dùng cả hai tay để cố gắng làm nổi bật những nét đặc trưng của các nhân vật, đồng thời bảng màu của từng khuôn mặt vẫn nhất quán từ đầu đến cuối.
Quá trình này là một trò chơi về cảm xúc và ma quỷ trong tâm trí tôi, và kết quả cuối cùng thật hấp dẫn vì có điều gì đó ở nó thu hút tôi - cảm giác nhìn thấy thứ gì đó được tạo ra mà không nhìn thấy màu sắc và nét vẽ rơi vào đâu. Có một cảm giác thật khó tin. con người mà tôi liên tưởng đến nghệ thuật của Basquiat vì tôi yêu những nét vẽ thô sơ của anh ấy.
OpenSea: Bạn thử nghiệm như thế nào trong khi vẫn duy trì được bản sắc nghệ thuật gắn kết?
Mauricio Yauri: Tất cả đều là về quá trình. Lúc đầu, tôi làm việc một cách mù quáng, với mục tiêu ghi lại sự giống nhau nhất có thể trên giấy bìa, dần dần sửa các lỗi như xử lý màu sắc. Bây giờ, tôi bắt đầu từ từng đồ vật, trái cây hoặc khuôn mặt. Bắt đầu với màu cơ bản và cuối cùng là màu đen tạo hình cho nhân vật, kết quả của kỹ thuật này cũng liên quan đến quá trình bên trong của tôi, điều này ảnh hưởng đến công việc của tôi.
Khi tôi không nhìn thấy gì, những mảnh vỡ tâm trí và đôi tay tôi vẫn tiếp tục làm việc, nhưng một phần não bộ nhớ lại những ký ức, dù tốt hay xấu, tôi có những suy nghĩ, tôi cảm nhận được cảm xúc, đôi khi quên mất rằng tôi đã nắm giữ màu sắc, nhưng quan trọng là tôi học được cách quản lý. nó, sửa lại hướng đi của tôi, toàn bộ quá trình là một cuộc hành trình không biết kết quả, và khi cuộc hành trình kết thúc, tôi chỉ biết cười trước kết quả - một hình ảnh giống như những khuôn mặt kỳ dị của ai đó.
OpenSea: Nguồn cấp dữ liệu Twitter của bạn thường hiển thị cảnh hậu trường về quá trình sáng tạo của bạn, bạn sử dụng nền tảng truyền thông xã hội như thế nào để tương tác với khán giả và chia sẻ hành trình của mình với tư cách là một nghệ sĩ NFT?
Mauricio Yauri: Khi tôi bắt đầu sử dụng TikTok để ghi lại quá trình của mình, tôi nhận ra mức độ phổ biến của nó, nơi mà hầu hết công việc bị bịt mắt của tôi diễn ra và tôi đang sử dụng Twitter hiệu quả hơn cho NFT, trong khi sử dụng Instagram để chia sẻ tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số hoặc tác phẩm của mình trong tiến triển.
Tôi là người thích thử nghiệm màu sắc, hình dạng, chủ đề và hình nền - bạn phải dám thử mọi thứ và bây giờ tôi sẽ rất vui được chia sẻ kiến thức và kinh nghiệm này bằng cách truyền bá về kỹ thuật này thông qua mạng lưới của tôi cho những người mà họ có thể tiếp cận dành cho nhiều nghệ sĩ hơn có khả năng tận dụng những xu hướng này.
OpenSea: Khi bối cảnh NFT phát triển, bạn thấy điều gì là thách thức và cơ hội quan trọng nhất đối với những nghệ sĩ như mình? Làm thế nào để bạn thích ứng với những thay đổi này?
Mauricio Yauri: Kể từ khi chứng kiến sự trỗi dậy của CryptoPunks, Beeple, Bored Ape Yacht Club và sự thịnh vượng sau đó, tôi đã tưởng tượng ra vô số khả năng và tôi nghĩ thách thức không phải là làm được mà là không tập trung vào Tiến về phía trước, đào sâu, thích nghi và nắm bắt các công nghệ mới.
Tôi luôn nghĩ rằng đây có thể là cơ hội cho những bộ sưu tập khác trong tương lai và những đề xuất tốt hơn không chỉ là nghệ thuật kỹ thuật số mà còn liên quan đến việc chuyển thể các tác phẩm vật lý thực sự. Tôi thích cách xử lý nghệ thuật này và bây giờ tôi đã thấy kết quả của NFA Space, tôi có thể nói rằng việc cố gắng tiếp cận những người cùng chí hướng có thể mang lại những lợi ích đáng kể.
nhanh lên! Bạn có thể tiếp cận một thị trường rộng lớn, các nghệ sĩ mới nổi thuộc nhiều quốc tịch khác nhau có thể tạo dựng tên tuổi cho mình và trở nên thành công, và cuối cùng, đó là việc tìm hiểu thêm về công nghệ và mọi thứ liên quan đến NFT.
OpenSea: Bạn có thể cho chúng tôi biết về loạt phim hoặc dự án sắp tới của bạn không? Bạn đang khám phá những chủ đề hoặc khái niệm nào và chúng khác với tác phẩm trước đây của bạn như thế nào?
Mauricio Yauri: Hiện tại, tôi đang nỗ lực cải thiện kỹ năng sáng tạo nghệ thuật bịt mắt của mình với những Khuôn mặt kỳ cục và sáng tạo nhiều nhất có thể, một lần nữa, mục tiêu của tôi là ghi lại những gì mắt tôi có thể nhìn thấy, những gì tâm trí tôi có thể ghi nhớ và những gì tôi sử dụng mọi thứ của bạn. trí tưởng tượng có thể nghĩ ra, thử các dạng thức và chất liệu khác nhau - có rất nhiều điều để khám phá.
Một chủ đề khiến tôi hứng thú là thế giới kỹ thuật số ba chiều tương tác, đó là một lĩnh vực hấp dẫn mà tôi đang nghiên cứu sâu, lập bản đồ và tìm cách trở nên nổi bật để khi tôi khởi chạy chúng, chúng mang lại trải nghiệm tuyệt vời.
Nội dung OpenSea bạn quan tâm
Khám phá | Thu thập | Bán |
Yêu thích và theo dõi Kênh OpenSea Binance
Luôn cập nhật những thông tin mới nhất