În domeniul artei generative, puțini pot avea un impact semnificativ precum Tyler Hobbs. Hobbs este cunoscut pentru seria sa inovatoare de lucrări (Fidenza) și pentru rolul său important în modelarea artei generative de lungă durată, stabilind o practică artistică care echilibrează haosul și controlul, intuiția și codul.
Lucrările sale nu doar că redefinează posibilitățile creației algoritmice, ci și stimulează imaginația colecționarilor și artiștilor din întreaga lume.
În această conversație, Hobbs a revizuit parcursul său de la inginer software la artist cu normă întreagă, evoluția emblematicului său „flux de câmp” și impactul durabil al platformelor precum Art Blocks asupra culturii.
De asemenea, el și-a împărtășit gândurile despre tangibilitatea artei generative, moștenirea lui Fidenza și următorii săi pași.
OpenSea: Cariera ta a început ca inginer software. Ce te-a determinat să abandonezi această cale și să te dedici pe deplin creării artei generative? Când ți-ai dat seama că acest mediu are o semnificație atât creativă, cât și personală pentru tine?
Tyler Hobbs: Am iubit desenul încă din copilărie. Înainte să mă hotărăsc să studiez informatica, m-am gândit serios să merg la o școală de artă. Mai târziu, când eram programator, îmi foloseam în continuare timpul liber dimineața și seara pentru a crea artă. Întotdeauna am simțit că creația artistică este strâns legată de mine și chiar că trebuie să o fac. Așadar, într-o oarecare măsură, am avut întotdeauna un obiectiv, acela de a deveni artist cu normă întreagă.
În perioada în care am lucrat ca programator, am acumulat treptat ani de experiență în vânzarea de artă. Vindeam printuri și schițe prin intermediul propriului site web sau la târgurile de artă locale. În cele din urmă, veniturile mele din artă au devenit mai mari și mai stabile, ceea ce m-a determinat să renunț la slujba de programator și să mă dedic pe deplin creației artistice.
Mi-a luat cam șapte sau opt ani să ajung la acest nivel, așa că este o senzație uimitoare să pot lăsa deoparte munca zilnică și să mă dedic în întregime creației artistice.
OpenSea: Ți-ai descris munca ca fiind un echilibru între haos și control. Cum se reflectă această tensiune în procesul tău creativ? Ce înseamnă să permiți aleatoriului să modeleze rezultatul?
Tyler Hobbs: Aproape toată munca mea se realizează prin proiectarea unui „sistem”, de obicei un algoritm pe care îl scriu eu însumi. Dacă sistemul este complet previzibil, înseamnă că am „control” perfect, dar constat că acest lucru duce de obicei la rezultate neinteresante. În schimb, încerc să introduc aleatoriu în sistem pentru a face rezultatele mai puțin previzibile, astfel încât rezultatele să mă surprindă și, sperăm, să producă rezultate mai bune decât mă așteptam.
Determinarea modului precis de încorporare a aleatoriului într-un sistem este una dintre principalele provocări ale artei generative. Încerc să fac unele părți ale sistemului stricte, iar altele foarte „laxe”, prin injectarea profundă de aleatoriu. Îmi doresc ca sistemul să gestioneze unele lucruri așa cum îmi place, dar să aibă și o mai mare libertate în alte aspecte, astfel încât să poată fi adoptate o gamă largă de strategii diferite pentru a obține succesul.
Rezultatul final tipic care îmi place este un sentiment de ordine generat de scheletul sistemului și influența codului, dar are și o latură sălbatică și haotică, iar lucruri neașteptate se pot întâmpla odată ce sistemul se blochează.
OpenSea: Când începi să creezi o piesă sau un sistem nou, pornești de la o idee vizuală, un obiectiv conceptual sau o provocare tehnică? Cum interacționează intuiția și codul în fluxul tău de lucru?
Tyler Hobbs: Când încep un proiect nou, de obicei nu mă gândesc prea mult la rezultatul final. În schimb, mă concentrez pe găsirea unor puncte de plecare interesante și îmi pun întrebări de genul: „Ce-ar fi dacă aș combina acest algoritm cu acel algoritm?” sau „Ce-ar fi dacă aș folosi acest algoritm conceput pentru dreptunghiuri pe cercuri?”
Având aceste puncte de plecare, am bănuit că ar putea duce la niște rezultate interesante, dar nu știam cum vor arăta. Am descoperit că, dacă renunț la așteptări, aș putea crea lucrări mai bune. În schimb, aș menține o mentalitate de „descoperire” în munca mea, urmând îndrumarea lucrării pas cu pas și, în cele din urmă, aș descoperi cum ar trebui să arate lucrarea.
OpenSea: Tehnica ta caracteristică de „câmp de flux” a evoluat în mai multe lucrări. Ce te face să revii mereu la această structură? Ai încercat noi metode de experimentare?
Tyler Hobbs: Câmpurile de flux rămân o tehnică interesantă pentru mine, deoarece pot crea un amestec fascinant de controlabilitate și imprevizibilitate. Îmbină perfect ordinea și dezordinea pe care le iubesc și, cel mai important, sunt atât precise, cât și „organice”, într-un mod care combină puțină estetică computerizată cu estetica lumii simulate.
De fiecare dată când utilizez câmpuri de flux, caut noi metode experimentale. De obicei, nu mă repet, așa că fiecare aplicație va fi diferită. Cu toate acestea, Fidenza și QQL surprind și utilizează multe dintre tehnicile pe care le-am acumulat în anii mei de creare a câmpurilor de flux.
Prin urmare, îi veți vedea folosind diferite tipuri de turbulențe, sau tăind curbe în unghiuri ascuțite, sau jucându-se cu forme suprapuse și nesuprapuse. Câmpul de flux este doar un element în lucrare și tot ceea ce se întâmplă în lucrare este construit pe baza lui.
OpenSea: Fidenza este unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale tale în domeniul artei generative. Privind în urmă, ce aspecte ale seriei te-au surprins?
Tyler Hobbs: Reacția la această serie de lucrări mi-a depășit aproape complet așteptările. Adică, știam că această lucrare este grozavă - este cu siguranță cea mai bună lucrare pe care am creat-o vreodată și știu, de asemenea, că am mulți susținători și sunt respectat de mulți alți artiști din industrie, așa că aveam toate motivele să cred că expoziția Fidenza va fi un succes.
Totuși, reacția a fost mult mai entuziastă decât îmi imaginasem. A fost incredibil să văd atâția colecționari pasionați de munca mea. Mi-au apreciat piesele cu mai multă atenție decât o făcuse oricine altcineva vreodată, iar cifrele vânzărilor au fost uimitoare.
Chiar și astăzi, fanii și colecționarii rămân entuziasmați de Festivalul Fidenza și este îmbucurător să vedem că entuziasmul continuă. În multe privințe, aprecierea pentru acesta pare să fi crescut în timp. Privind în urmă, poți vedea influența sa asupra altor opere creative ale vremii. Este o senzație minunată să poți crea opere care au o semnificație atât pentru colecționari, cât și pentru artiști.
OpenSea: Succesul Fidenza ți-a adus munca către un public mai larg. Cum a schimbat această vizibilitate sporită modul în care creezi și publici lucrări noi?
Tyler Hobbs: Expunerea sporită a lucrărilor mele a afectat, fără îndoială, momentul și modul în care le prezint. Acum, sunt mai precaut în ceea ce privește expunerea lucrărilor noi și investesc mai multă planificare și efort în documentarea lor, prezentarea lor într-un mod de înaltă calitate și relatarea poveștilor din spatele lor. Aceasta înseamnă că facem mai multe fotografii și videoclipuri în studio în timpul procesului creativ.
Din fericire, acum am o echipă de studio excelentă care să mă ajute, așa că mă pot concentra în continuare pe creație, în timp ce echipa se ocupă de documentarea lucrării și de modul în care să o prezint lumii.
OpenSea: Prioritizezi oferirea de printuri fizice legate de NFT-uri. În viziunea ta asupra artei generative, ce rol joacă fizicalitatea? Cum vezi evoluția acestei relații?
Tyler Hobbs: Întotdeauna sper că colecționarii își pot aprecia operele de artă în cel mai bun mod posibil. Pentru majoritatea lucrărilor mele digitale, cea mai bună experiență generală vine din printuri de înaltă calitate. Desigur, acest lucru nu este întotdeauna cazul - de exemplu, unele lucrări sunt mai bine vizualizate pe ecran.
Totuși, printurile au multe avantaje din cauza limitărilor afișajelor digitale actuale (opțiuni limitate ale raportului de aspect, rezoluție limitată, probleme cu acuratețea culorilor și unele detalii slabe, cum ar fi cablurile) și, de asemenea, permit colecționarilor să coexiste ușor cu lucrările lor (de exemplu, prin agățarea lor pe peretele de acasă sau de la birou), ceea ce este foarte important pentru mine.
În viitor, odată cu avansarea tehnologiei de afișare, mă aștept ca afișajele electronice să devină o opțiune mai puternică, în timp ce importanța materialelor tipărite ar putea scădea treptat.
OpenSea: Art Blocks a jucat un rol semnificativ în ascensiunea artei generative. Cum ți-a influențat aderarea la această platformă traiectoria creativă? Ce rezonează cel mai mult cu tine la ea?
Tyler Hobbs: Art Blocks a avut un impact uriaș asupra traiectoriei mele creative. E greu de imaginat cum ar fi munca mea fără el. Sunt foarte recunoscător lui Erick și restului echipei.
Când am auzit prima dată despre Art Blocks, am fost foarte entuziasmat din mai multe motive. În primul rând, a fost incredibil să văd comunitatea de colecționari din jurul Art Blocks atât de entuziastă de colecționarea de artă digitală; nu mai văzusem niciodată așa ceva! În lumea artei tradiționale, colecționarea de artă digitală este un lucru rar, iar există foarte puțini colecționari implicați, așa că aceasta este o schimbare uriașă.
În al doilea rând, modelul specific folosit de Art Blocks se aliniază cu viziunea mea asupra artei generative de-a lungul anilor, ceea ce numim astăzi „artă generativă de lungă durată”: crearea de lucrări generative complexe și extrem de variabile, fiecare rezultat fiind surprinzător și uluitor, chiar și o colecție de sute de imagini realizate din același algoritm. M-am gândit la această posibilitate încă din prima zi în care am început să creez artă generativă și am pus-o treptat în practică, dar Art Blocks a creat un mediu propice pentru ca aceasta să fie cu adevărat realizată.
OpenSea: Art Blocks a anunțat recent proiectul „Art Blocks 500”, marcând încheierea cu succes a primului său program de conservare și patrimoniu de cinci ani, bazat pe o „vitră de sticlă”. În calitate de artist curatorial, cum vedeți această etapă importantă care remodelează influența culturală a platformei și locul propriei dumneavoastră lucrări în conservarea patrimoniului?
„Art Blocks 500” de Tyler Hobbs surprinde, fără îndoială, un moment foarte special în arta generativă. În multe privințe, reprezintă apogeul unei întregi generații de artiști generativi și demonstrează un salt extraordinar în capacitățile acestei forme de artă.
Desigur, sunt mândru că munca mea joacă un rol special în acest sens, dar ceea ce mă bucură și mai mult este faptul că mulți alți artiști generativi pe care îi cunosc și îi respect au încercat și ei acest format „de lungă durată”. Este cu adevărat emoționant să văd fiecare artist abordând provocarea în felul său.
OpenSea: Care sunt planurile tale de viitor? Există proiecte sau idei pe care ai dori să le explorezi recent?
Tyler Hobbs: Sunt mereu în studioul meu, creând constant noi opere de artă! Majoritatea proiectelor la care am lucrat în ultima vreme sunt de mare amploare, adesea necesitând ani de zile pentru a fi finalizate. Sunt încântat să aplic conceptele și metodele artei generative la alte forme de artă și la noi creații artistice. Există încă multe domenii necunoscute și îmi place să încerc și să învăț. Atâta timp cât continui, pot găsi bucurie în creare.
Conținut OpenSea care îți pasă
Răsfoiește | Creează | Cumpără | Vânză | Licitație
Urmărește OpenSea pe canalul Binance
Rămâi la curent cu cele mai recente informații