OpenSea Official

PIV 源于早期比特币和以太坊的迷因文化，其创作实践将加密朋克既视为主题又视为媒介，最初对链上文化的兴趣逐渐演变为对视觉语言、艺术史和重新诠释的深入探索。
PIV 从黑色电影到 20 世纪现代主义等多种风格中汲取灵感，运用构图、阴影、抽象和克制等手法，在保留原始像素形式的同时，为朋克衍生作品赋予更深层次的意义。
在本次访谈中，PIV 探讨了朋克主义如何作为一种方法，将加密朋克重新置于数字和实体媒介的语境中，从趣味盎然的链上作品到精心构图的油画，他讨论了约束与自由之间的关系、社群的作用，以及 Web3 艺术与其历史前身之间持续不断的对话。

OpenSea：
您能和我们分享一下您的艺术创作历程吗？您最初是如何走上艺术道路的？您的艺术风格又是如何演变成今天的样子的？
PIV：
最初，我的主要兴趣在于比特币以及区块大小之争期间围绕它的各种梗图，后来，我的兴趣扩展到了以太坊，起初，我的兴趣仍然主要集中在梗图上，我对区块链艺术的兴趣出现得相对较晚，那时我接触到了加密朋克、衍生品，并最终意识到我可以对衍生品进行一些创新，之后，从 2023 年底开始，衍生品绘画作品逐渐出现。
OpenSea：
在创作以加密朋克为主题的艺术作品时，你是否选择特定的艺术时期或艺术家作为灵感来源？你的创作过程是怎样的？
PIV：
我尝试从广义上的视觉文化中汲取灵感，寻找任何我感兴趣的事物，这些灵感通常来源于艺术家、摄影师或电影制作人的作品，他们如何将想法转化为图像以达到某种效果，但灵感也可能来自网络迷因、广告或漫画书中的插图。
我借鉴朋克衍生作品的技巧包括构图、场景调度、阴影、光线和反射等，例如，在黑色电影中，人物的影子有时会比人物本身更大，以暗示威胁；或者，画面外某人的手影会投射在主角的脸上，我乐于将这些视觉效果运用到加密朋克的世界中。
这里的创作过程往往是偶然的：在做其他事情的时候注意到某些东西，然后思考如何将其应用到朋克音乐中。
在绘画方面，我深受 20 世纪现代主义的影响，尤其是至上主义、包豪斯和苏黎世具体艺术，虽然我的作品完全融合了加密朋克元素，但我认为这些影响不可避免地会在我的画作中有所体现。

OpenSea：
您的作品已在数字艺术空间以外的场合展出，并将很快在实体场所展出，例如 NODE 基金会开幕期间的 CryptoPunks Brunch 活动和 Onchain Harmony 活动，看到您的作品将数字艺术体验与现实世界的艺术体验连接起来，对您来说意味着什么？
PIV：
直到 2023 年下半年，我一直只创作数字作品，但我强烈渴望创作实体作品，想要以某种方式将数字世界转化为实体，我当时并不知道该如何实现，尽管简单地将数字作品复制到画板上的想法并不吸引我。
当我开始从朋克作品中剪下碎片，使它们几乎变成抽象作品，然后再对这些碎片进行绘画时，我的创作出现了一种突破，我以前从未真正画过画，更别提在画布上画油画了，但仔细研究 Verena Loewensberg 和 Vera Molnar 的抽象画作帮助我入门。
实体作品源于数字作品，后来绘画作品也开始影响数字作品，例如，Cropped Punks 是 Opepen 平台上的一组作品，包含 80 张 CryptoPunks 的裁剪图，格式为 Opepen 标准（4x6 像素），CryptoPunks 是 Opepen 平台上的一个朋克衍生项目，之后，我将其中几张裁剪图组合成一幅画作，这幅画作也在 Punks Brunch 活动中展出。 

OpenSea：
您在创作用于实体环境的作品和创作用于链上或数字展示的作品时，是否会采用不同的创作方式？
PIV：
问得好，对我来说，创作方式截然不同，我的数字作品通常带有幽默或喜剧色彩，有时它就像一个谜语，需要你自己去领悟其中蕴含的深层含义，这些作品通常只有 24x24 像素，创作速度很快，欣赏也很快，你看到它，会心一笑，然后就继续欣赏其他作品。
而实体作品则要克制得多，幽默感也少得多，墙上的玩笑很快就会让人觉得索然无味，实体作品的构图也更加精细，创作过程耗时更长，需要进行多次准备工作，更不用说还要花时间调配颜料才能达到理想的效果。

OpenSea：
CryptoPunks 是 web3 艺术文化的重要组成部分，作为艺术家，参与 CryptoPunks 社群并与之互动对你产生了哪些影响？
PIV：
在 1984 年的一次采访中，Laurie Anderson 讲述了她在纽约的一场晚间演出中的轶事：
曾是包豪斯乐队小号手的 Andreas Weininger 来到古根海姆博物馆演讲，他当时 85 岁高龄，那天是星期六晚上，他走出来，说道：“嗨，我来自十九世纪。”我们都惊叹道：“哇！”他接着说：“你们知道吗，十九世纪我们也有星期六，我们当时会……”然后他开始描述那些疯狂的、遥远的夜晚。
那些场景听起来如此鲜活、如此激动人心，如此美妙，那是一种真正的传承，你会真切地感受到，是的，历史上涌现过无数艺术家，艺术的传承绵延不绝，我们可以互相学习，携手前行，并尽可能地彼此慷慨相待。
我喜欢这种延续性的概念，而借助 web3 和 CryptoPunks，从最初的 CryptoPunks 到所有后续衍生版本，这条传承线实际上通过区块链得以可视化。

OpenSea：
你与 CryptoPunks 社区成员之间最难忘的互动或合作有哪些？
PIV：
2024 年底至 2025 年初在林茨举办的“朋克艺术展”绝对是一大亮点，策展人唯一的要求就是持有 CryptoPunk NFT，令人惊叹的是，Tschuuuly 是如何将所有元素巧妙地融合在一起，呈现出一个连贯且精心策划的整体，最终呈现的，也是一场由真正热爱朋克的人们创作的精彩展览。
对我来说，另一个亮点是 Visualize Value 的公共艺术协议 Openen 中的 Set 6，它本身并不是 CryptoPunks 的项目，但就像 web3 领域的所有项目一样，许多 CryptoPunks 成员都以创作者、合作者和收藏家的身份参与其中。

OpenSea：
Punkism 从艺术史和数字文化的角度重新诠释了加密朋克，是什么最初启发你将这两个世界融合在一起？你又如何定义 “Punkism”？
PIV：
我第一次真正“顿悟”是在创作 Six Marilyns 这件作品时，它由六张截图组成，实际上是 Punks 网站的镜像截图，这些截图并非完全对齐。
一方面，图像仍然清晰地指向 Punks 网站的首页，上面有出价和报价；但另一方面，从不同的背景颜色、口红和妆容来看，对 Warhol 的致敬是显而易见的，正是在那时，我意识到我可以在不大幅改变图像本身的情况下，为 CryptoPunks 赋予新的内涵，并且我可以以一种前所未有的方式创作 Punk 的衍生作品。 
对我而言，朋克主义的意义在于以各种可能的方式重新诠释加密朋克，赋予其更深层次的意义，只要人们愿意努力去重新解读它们，它们就会保持相关性，甚至可能以某种程度上增强其相关性。

OpenSea：
创作作品时，你是更倾向于尊重原有的加密朋克风格，还是挑战它，抑或完全是其他想法？你如何在创新与尊重原有像素艺术之间取得平衡？
PIV：
更多的是关于挑战现状，最初的朋克图案被永久地铭刻在以太坊区块链上，与最初的构想完全一致，因此它们具有某种不可触碰的地位，这赋予了我一定的自由，让我能够以一种轻松随意的方式来诠释它们。
在我一些最喜欢的作品中，我以一种近乎离经叛道的方式处理它们，以至于朋克本身的元素几乎荡然无存，例如 Faster Than His Own Shadow，这个笑话借用自 Lucky Luke 漫画，漫画中牛仔的枪法比他的影子还快，在朋克版本中，你只能看到一个戴着牛仔帽的朋克的影子，以及牛仔帽这一特征的微弱痕迹。
意识到自己作为艺术家可以做任何事，可能会让人感到无所适从，因为你甚至不知道该从何入手，但当你告诉自己，只要在朋克的媒介范围内，你就能做任何事时，这种限制反而会成为一种深刻的解放。
你可以用朋克的视觉语言去探索 Sophie Taeuber-Arp 或 Matisse 的作品，此外，在这种视觉语言的限制下，创作出尽可能原创且个性化的作品，本身就是一个有趣的挑战。
与此同时，尽可能地保留原作的特色也能带来极大的满足感，例如，花费数小时调配油画颜料，力求最大程度地还原原作的颜色。
免责声明：本内容仅供参考，不应被视为财务或交易建议，提及特定项目、产品、服务或代币并不构成 OpenSea 的认可、赞助或推荐，OpenSea 不保证所提供信息的准确性或完整性，读者在采取任何行动前应自行核实本文中的任何声明，读者有责任在做出任何决定前进行尽职调查。

#CryptoPunks #PIV #Opepen #Web3

你关心的 OpenSea 内容
浏览 | 创建 | 购买 | 出售 | 拍卖

收藏关注 OpenSea 币安频道
掌握最新资讯

Bine ați venit la buletinul de știri OpenSea, să aruncăm o privire asupra celor mai importante știri NFT și web3 din această săptămână.
NODE organizează prima expoziție CryptoPunks în Palo Alto
Noua fundație de artă non-profit NODE din Palo Alto va organiza o expoziție de 10.000 de lucrări între 23 și 25 ianuarie 2026. Aceasta va fi prima expoziție dedicată în întregime CryptoPunks, care sunt lucrări de portret pixelate create de Matt Hall și John Watkinson de la Larva Labs în 2017.
Expoziția ilustrează modul în care funcționează fundamentele proiectului, inclusiv o prezentare în timp real a activităților de pe piața înregistrate pe Ethereum.

Natalie Stone este o producătoare executivă, implicată în conturarea unor momente deosebit de influente în domeniul artei digitale, de la păstrarea moștenirii CryptoPunks, până la colaborarea cu fundația NODE pentru a crea expoziții imersive; munca ei îmbină întotdeauna arta, tehnologia și cultura într-un mod ingenios.
Ea este cunoscută pentru facilitarea unei colaborări eficiente între artiști și ingineri, dedicându-se comunicării interumane interdisciplinare și eforturilor de a păstra poveștile prețioase care definesc această eră creativă.
Această interviu a avut loc în timpul weekendului Marfa Art Blocks, în holul Hotelului Saint George, unde Natalie Stone a reflectat asupra comunității, moștenirii și dorinței tot mai mari de a aduce lucrările digitale în lumea reală.

Simon Hudson este directorul de operațiuni al Botto, Botto este o platformă de artă autonomă descentralizată gestionată de comunitatea sa, Botto se bazează pe ideea de creație colectivă, alfabetizare în inteligență artificială și guvernanță deschisă, generând continuu imagini, iar votanții decid în cele din urmă care imagini vor deveni lucrări de artă.
Experiența lui Hudson în domeniile comunicării și sistemelor creative a modelat parcursul de dezvoltare al Botto, făcându-l atât un experiment tehnologic, cât și o practică artistică vie.
Această interviu a avut loc în holul hotelului St. George în timpul weekendului Marfa Art Blocks, Simon Hudson a revizuit în interviu parcursul de patru ani al Botto, a discutat despre semnificația autonomiei artistice și despre cum sistemele descentralizate ne transformă relația cu arta și semnificația.

Casey Reas este un artist generativ, educator și co-fondator al Processing, un limbaj de programare folosit pe scară largă în creația artistică, lucrările sale explorând potențialul creativ al sistemelor și codului, menținând în același timp o legătură strânsă cu cultura vizuală, comunitățile și subiectivitatea.
De peste douăzeci de ani, el a fost o figură centrală în dezvoltarea artei digitale, influențând nu doar modul de creare a artei generative, ci și învățarea, curatoriatul și experiențele aferente.
Acest interviu a avut loc în timpul weekendului Art Blocks Marfa, în holul hotelului St. George, unde Casey Reas a reflectat asupra comunității în expansiune a artei generative, profunzimea emoțională a lucrărilor bazate pe cod și cum Marfa reprezintă puterea durabilă a colaborării creative.

Bine ați venit la newsletterul OpenSea, să aruncăm o privire asupra celor mai importante știri NFT și web3 din această săptămână.
Sport.Fun a lansat FUN
Sport.Fun este o platformă de competiții de fotbal bazată pe criptomonede, care a lansat tokenul FUN, care este acum disponibil pe OpenSea.
Conform site-ului său, tokenul FUN este destinat să recompenseze jucătorii care contribuie în ecosistemul Sport.Fun, deținerea acestui token în portofelul din joc va debloca o serie de privilegii pentru jucătorii care participă constant la joc și pentru deținătorii pe termen lung.

Moonbirds va lega tokenul BIRB de strategia de colecții fizice