Mauricio Yauri este un artist din Cuenca, Ecuador, a cărui călătorie artistică a început în copilărie, inspirată de stilul de pictură unic al prietenilor săi, care i-a stârnit o pasiune pentru artă pe parcursul întregii sale vieți, evidențiind talentul său înnăscut pentru pictură, ceea ce l-a dus la o școală de arte.
Acolo, Yauri a experimentat cu pictura în ulei și rășini acrilice, dar aceasta a fost doar începutul explorărilor sale artistice, universitatea permițându-i să pătrundă în domeniul designului grafic și să se apropie mai mult de rădăcinile sale, unde a abordat ceea ce el numește „adevărata sa forță” - animația digitală și ilustrația.
Deși a trecut printr-o „scurtă criză de supraviețuire și diverse devieri de la locul de muncă”, pasiunea lui Yauri a rămas neîmplinită până în 2021, când popularitatea NFT-urilor a crescut vertiginos. Entuziasmul său a fost inițial aprins de succesul viral al lui Beeple, care l-a inspirat să încerce pictura cu ochii legați, realizând astfel un progres în creația din lumea reală.
Per Yauri a declarat: „Opera mea de artă unică și-a găsit locul în lumea NFT, rezultând două serii: (Grotesque Heads) și acum (Grotesque Heads Vol. 2) (distribuită în prezent pe OpenSea). Călătoria mea, de la un copil curios la o persoană digitală, ca artist care îmbrățișează valul NFT, întruchipează o căutare neobosită a expresiei autentice.”
OpenSea: Ne poți spune cum ai intrat în lumea web3 și ai început să creezi artă NFT?
Mauricio Yauri: Totul a început în 2021, când un artist pe nume Beeple a încărcat o imagine care conținea 5.000 de opere de artă și a devenit rapid virală. După ce am văzut această știre, am vrut să învăț despre NFT-uri. La acea vreme, cream artă digitală, propuneam proiecte companiilor și încercam să utilizez tot ce cream, dar nimic nu a funcționat.
Prin urmare, am încercat NFT-uri și mi-am încărcat munca pe OpenSea, dar costul a fost prea mare. Am căutat platforme gratuite, dar nu am găsit niciuna, așa că am pus deoparte până când am înțeles mai bine tehnologia și m-am concentrat pe explorarea a ceea ce aș putea crea.
Am făcut „artă ciudată” ca experiment pentru că aveam niște idei foarte bune. Într-o zi, NFA Space mi-a făcut propunerea lor de colecție de 10.000 de imagini, iar eu mi-am trimis lucrările fără să știu ce se va întâmpla. Dar acum îmi dau seama că a fost cel mai bun pas pe care l-am făcut vreodată. Încrederea mea în NFA Space mi-a dat mai multă încredere în NFT-uri și acum văd rezultatele muncii și înțelegerii mele asidue în acest domeniu.
OpenSea: (Grotesque Heads) pare să exploreze suprarealismul și arta abstractă. Ce te-a determinat să aprofundezi temele specifice ale acestei lansări NFT?
Mauricio Yauri: Operele mele de artă grotești nu au fost create având în minte NFT-urile. Ele au apărut din întrebarea: „Ce pot crea pentru a contribui la lumea artei și a mă diferenția de alți artiști vizuali?” Aceasta este ideea care mi-a venit brusc: să nu mă uit la procesul de producție al operelor de artă până când acestea nu sunt finalizate.
Rezultatul bizar depinde de cât de mult îmi amintesc și unde se duce mâna mea în timp ce trasez vizual liniile, plus demonii din capul meu care mă atacă în acel moment, făcându-mi imposibil să mă concentrez. Haha, nu m-am gândit niciodată la ce va fi rezultatul - pur și simplu am făcut-o și asta e rezultatul. Am subliniat în mod explicit abstractizarea tușelor; este un stil care apare natural.
Apariția NFA Space a venit la momentul perfect, deoarece am văzut o cale către destinația mea inițială, dar de data aceasta prin intermediul lor. Am avut încredere în sfaturile lor și mi-am prezentat munca, iar acum mă educ în acest domeniu pentru că văd un potențial enorm pentru generațiile viitoare.
OpenSea: Ne puteți povesti despre procesul artistic pe care îl folosiți pentru a crea aceste lucrări? Cum concepeți și executați fiecare piesă?
Mauricio Yauri: Totul a început din curiozitate. Nu știam că pot face asta până nu am reușit. Crearea acestor opere de artă este o provocare; fiecare este diferită. De cele mai multe ori, am reușit din prima încercare. Lucrările mele inițiale au fost experimentale - am vrut să văd ce voi obține dacă nu aș urmări procesul, așa că am făcut-o cu ochii în patru, indiferent cât timp a durat. Este prezentată doar piesa finală.
Când am creat prima mea lucrare – un măr caramelizat – pur și simplu am ținut un măr caramelizat în mână, l-am mâncat și l-am admirat ca și cum aș fi fost îndrăgostită, absorbindu-i toate culorile, intensitatea nuanțelor, forma și detaliile. Am respectat acest proces de la început până la sfârșit, inclusiv personajele.
Un alt pas important este să-mi amintesc amplasarea pastelurilor pe care le voi folosi. Fiecare pastel este separat prin straturi și culori. După ce pregătesc materialele și îmi formez o imagine clară în minte, îmi acopăr ochii (acum îmi acoper tot capul) și las jocul să înceapă. Pentru față, pielea este importantă de la început.
Folosesc culori de bază, le amestec, apoi adaug umbre, apoi adaug lumini și, în final, folosesc negru pentru a contura liniile finale, ceea ce dă personajului forma finală. Cu fiecare față pe care o creez, câștig mai multă experiență și abilitățile mele se îmbunătățesc. Acum folosesc ambele mâini pentru a încerca să evidențiez trăsăturile distinctive ale personajului, iar schema de culori a fiecărei fețe rămâne consistentă de la început până la sfârșit.
Acest proces a fost un joc al emoțiilor și demonilor din mintea mea, iar rezultatul final a fost fascinant pentru că avea ceva care mă atrăgea – sentimentul incredibil de a vedea ceva creat fără a privi unde au căzut culorile și tușele de pensulă. Asociez asta cu arta lui Basquiat pentru că îmi plac tușele sale brute.
OpenSea: Cum experimentați, menținând în același timp o identitate artistică coerentă?
Mauricio Yauri: Totul se rezumă la proces. La început, am lucrat orbește, urmărind să surprind cea mai apropiată similaritate posibilă pe carton, corectând treptat erori precum procesarea culorilor. Acum, încep cu culoarea de bază a fiecărui obiect, fruct sau față, iar în cele din urmă, negrul dă forma personajului. Rezultatul acestei tehnici este legat și de procesul meu interior, care îmi influențează munca.
Când nu văd nimic, gândurile mele se destramă. Mâinile mele continuă să lucreze, dar o parte a creierului meu își amintește de amintiri, bune sau rele. Am gânduri, simt emoții și uneori uit culorile pe care le dețin. Dar, important, învăț să le gestionez, să-mi corectez cursul. Întregul proces este o călătorie cu un rezultat necunoscut, iar când călătoria se termină, nu pot decât să râd de rezultat - o față ciudată care arată ca a altcuiva.
OpenSea: Contul tău de Twitter prezintă adesea detalii din culise ale procesului tău creativ. Cum folosești platformele de socializare pentru a interacționa cu publicul tău și a-ți împărtăși parcursul ca artist NFT?
Mauricio Yauri: Când am început să folosesc TikTok pentru a-mi documenta procesul, mi-am dat seama de amploarea sa. Majoritatea lucrărilor mele cu ochii legați sunt acolo. Folosesc Twitter mai eficient pentru a realiza NFT-uri, în timp ce folosesc Instagram pentru a-mi împărtăși arta digitală sau lucrările în curs.
Sunt o persoană căreia îi place să experimenteze cu culori, forme, teme și fundaluri - trebuie să îndrăznești să încerci totul. Acum, va fi distractiv să răspândesc informații despre această tehnică prin intermediul rețelei mele și să împărtășesc aceste cunoștințe și experiență, astfel încât să poată ajunge la mai mulți artiști care sunt capabili să utilizeze aceste tendințe.
OpenSea: Pe măsură ce peisajul NFT evoluează, care considerați că sunt cele mai semnificative provocări și oportunități pentru artiști ca dumneavoastră? Cum vă adaptați la aceste schimbări?
Mauricio Yauri: De când am fost martor la ascensiunea și boom-ul ulterior al CryptoPunks, Beeple și Bored Ape Yacht Club, am avut în vedere nenumărate posibilități. Cred că provocarea nu constă în realizarea acestui lucru, ci în eșecul de a privi spre viitor și de a înțelege, adapta și adopta în profunzime noile tehnologii.
Întotdeauna am crezut că aceasta ar putea fi o oportunitate pentru alte colecții viitoare și propuneri mai bune, care depășesc simpla artă digitală și implică adaptarea la lucrări fizice reale. Îmi place acest mod de a aborda arta și, acum, că am văzut rezultatele NFA Space, pot spune că încercarea de a ne conecta cu oameni cu aceleași idei poate aduce beneficii semnificative.
Grăbește-te! Poți ajunge la o piață vastă unde mulți artiști emergenți de diferite naționalități își pot face un nume și pot obține succes. În cele din urmă, este vorba despre a afla mai multe despre această tehnologie și tot ce ține de NFT-uri.
OpenSea: Ați putea descrie viitoarele serii sau proiecte? Ce teme sau concepte explorați și cum diferă acestea de lucrările anterioare?
Mauricio Yauri: În prezent, folosesc Grotesque Faces pentru a-mi îmbunătăți abilitățile artistice cu ochii legați și pentru a crea cât mai mult posibil. Din nou, scopul meu este să surprind tot ce pot vedea ochii mei, tot ce își poate aminti mintea mea și tot ce poate crea imaginația mea, încercând diferite formate și materiale - mai sunt multe de explorat.
Un subiect care mă entuziasmează este lumea digitală 3D interactivă, un domeniu fascinant pe care îl explorez, îl descriu și pe care mă străduiesc să ies în evidență, astfel încât, atunci când le lansez, să ofere o experiență de neegalat.
Conținut OpenSea care îți pasă
Explorează | Colecționează | Vinde | Cumpără
Urmărește OpenSea pe canalul Binance
Rămâi la curent cu cele mai recente informații